完美攝影 光與影的衝擊

拉夏培爾與「車禍」系列作品。（法新）

拉夏培爾的攝影啟蒙於為單親母親拍攝穿著比基尼的照片，以充滿層次的構圖，讓原本平凡俗氣的畫面，轉換成美麗的影像，開啟他對攝影的狂戀。在尚未出名前，早期他曾擔任婚禮攝影師，賺取生活費以支撐他藝術家的夢，15歲逃學到紐約，遇到普普藝術大師安迪‧沃荷（Andy Warhol），作品受其青睞，高中畢業後，便因其安排進入《訪談》（Interview）雜誌擔任攝影師。在替雜誌擔任攝影拍攝的時期，他覺得雜誌便是「最好的展示空間」，可利用雜誌做為藝廊，把自己想說的話藉由每一幀攝影作品付諸實現。

拉夏培爾拍攝阿姆。（歐新）

他認為，攝影非以「風格」定義，完美的作品，是透過光與影瞬間構造出的種種視覺衝擊，「盡可能遠離現實，讓夢成為日常生活的一部分」。

〈聖戰〉（Holy War）跳脫平面，以立體影像裝置作品呈現。（法新）

喜劇影像 包著糖衣的諷刺

童年與青少年時期的拉夏培爾，生活過得並不順遂，因為行為舉止與衣著常與人不同，被同學視為怪人，遭受排擠，自卑的種子深埋在心底，影響他後來作品富有強烈的批判性，而身邊亦不少朋友因毒品過世，更間接影響拉夏培爾作品中對生死與宗教的看法。攝影作品用近乎誇張的喜劇影像，擬造幻象，彷彿以漂亮的糖衣包裹住90年代美國文化的劣因子：性、金錢、權力、食物、肉體，暗暗諷喻種族、性別、物質過剩、價值觀扭曲等議題。

卡漫式攝影 穿透真相

勇於嘗試、不設限的性格，認為做任何事都得從中找出玩樂趣味，使他更嘗試音樂錄影帶拍攝，因其作品中明顯的次文化氛圍，引發流行文化熱愛，令眾多好萊塢明星指定他為自己拍攝音樂錄影帶，如艾爾頓‧強、珍妮佛‧洛佩茲、布蘭妮、關‧史蒂芬妮等，更曾打算為瑪丹娜執導〈Hung Up〉，卻因風格、創意等理念不合而告吹；甚至，雷哈娜〈S&M〉音樂錄影帶更是直接抄襲了拉夏貝爾攝影作品的風格，由此可見他對於流行文化的影響之鉅。

拉夏培爾曾幽默自言：「人們說照片不會說謊，但我的照片卻會。」他的美學觀殊異獨特，單看其作品，容易認為他是位拜金主義者，但他其實是想透過卡漫式的攝影，戳穿各種俗豔表象，讓包藏其中的真相逐一顯影。

改編名畫

場面浩大、拍攝人物眾多、攝影難度提高的〈大洪水〉（Deluge），靈感來自米開朗基羅的梵蒂岡西斯汀教堂同名壁畫，運用派樂地（parody）手法將場景轉換為奢華縱逸的當代，暗示因人性墮落而招致的災難，唯有同舟共濟，才能走向救贖與光明的未來。

戰爭與和平

〈聖戰〉（Holy War）跳脫平面，以立體影像裝置作品批判以宗教為名所發動的戰爭，左右圖像幽默地點出，人們以神聖之名包裝戰爭、以戰爭手段來達到和平的荒謬性。

享受物質 過度消費

過度消費造成奢侈浪費的價值觀，促發拉夏貝爾以此為主題創作，「車禍」（Car Crash）系列中，讓耗費大量能源與金錢的名車撞毀，使人看清物質的脆弱與不可依恃，更預示這樣一個墮落的年代，將無可避免地終結，赤裸地描述人們的貪婪，以及「用追求物質享受證明自我價值」的迷失心態。

名人鏡

因為作品風格獨特，深受時尚界喜愛，拉夏培爾結交眾多歐美名人與巨星， 更邀請許多名人，如鄔瑪‧舒曼、安潔莉娜‧裘莉、阿姆等拍攝系列創作，而他更希望能以麥可‧傑克森為拍攝主角，卻始終未達成心願，因為媒體對麥可‧傑克森不友善的態度，使這位巨星對攝影師充滿畏懼感。為向麥可致敬，拉夏培爾在夏威夷找來神似麥可的年輕人，透過照片與宗教意涵，試圖讓人重新看見這位被誤解的天使烈士。

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