黏在門框、與地面垂直而立的斑馬，是Valentino多重的思考角度投射。

你對佛羅倫斯（Florenece）有著何種印象？是但丁的詩篇、米開蘭基羅的大衛，還是小說《窗外有藍天》中的亞諾河（Arno River）的波光？有作家曾寫道，這座小城比世上任何城市，孕育過更多藝術天才與不朽人類資產。從我的佛羅倫斯好友、也是名雕塑家Valentino身上，我似乎慢慢理解，繆思女神為何獨鍾這座古樸的小城。

材質與形式實驗，總帶來意想之外的驚豔。

每回造訪佛羅倫斯，對我而言都意味一次新的發現。文藝復興運動誕生的搖籃，這裡向來是藝術家與創作者尋找靈思的聖地，曾經駐足的過客們，或許都有與我類似的感嘆：除非在此長住，你很難有機會看到完整的佛羅倫斯。不僅是一座座門禁森嚴的古老神祕莊園，或總是失之交臂的某間教堂或博物館，佛羅倫斯的面貌實在太豐富，歷史在此刻鑿了太多細節，無數獨特心靈，更為她繪下最神祕的身姿。

請繼續往下閱讀...

半透光的人造樹脂，讓Valentino從心所欲塑造多變造型，「彷彿光被留在裡頭，轉化成一種隱約內斂的神祕感」。

我的朋友Valentino，就生在這座得天獨厚的城市，說他是佛羅倫斯最佳的嚮導，我想一點也不為過。Valentino是活躍的雕塑與現代藝術家，也在知名大學授課，他的外祖父Donatello Gabbrielli師承十九世紀卡諾瓦派大師Fantacchiotti，曾協助 Fantacchiotti完成佛羅倫斯大教堂、烏菲茲美術館涼廊與聖十字教堂內的作品。Valentino從小耳濡目染，天賦很早就獲得啟蒙，二十三歲即拿下義大利青年藝術家大獎，再從雕塑大師Fausto Melotti手中，領到羅馬聖路卡藝術學院Philip Albacini獎章，非常不易。

全方位創作天賦，讓Valentino在不同領域大放異彩，他也總是將雕塑的元素融入其中。圖為他在日本東京的個展特輯。

Valentino的家往往是我開始佛羅倫斯「靈感之旅」的第一站。他的妻子Monica熱愛日本文化，對日本歌謠與茶道頗有研究，與來自東方的我，總有聊不完的話題。受父親影響，Valentino大女兒在藝術學院專攻造型藝術，小女兒則遺傳母親歌唱舞蹈的天賦。這幸福的一家人，住在能將整個城景盡收眼底的山麓，市政府以他外祖父Gabbrielli為這條街命名，向其成就致敬。走進這個可愛的家，你將發現，即使文藝復興距今已有五個世紀，佛羅倫斯的創意能量，依然躍動在當地人們生活點滴之中。

金屬、石材等材質，Valentino皆能純熟駕馭，他更致力探索人造材質的魅力。

藝術頑童個性 跨界設計揮灑自如

對旅行與攝影的熱愛，讓Valentino隨手捕捉各地文化、傳統服飾，及藝術交流動態。

抵達Valentino家當天，驚喜正等著我。院子裡的黑板，用粉筆大大寫著NIN HAO（「你好」的羅馬拼音），Valentino為了歡迎我，向常去的中國餐館老闆學來的。這面黑板是他們全家的感情連絡簿，也是靈感的塗鴉牆與分享訊息之處。Valentino不拘泥成規的童心，反映在居家空間裡信手捻來的隨性作品，也在家人融洽的相處氣氛裡。

與日本的多年淵源，Valentino在作品中結合水墨與雕塑構圖元素。

這個家，生活俯拾皆是樂趣。沾了漆料的刷子不小心乾掉，放在桌上就是獨一無二的擺飾；女兒小時候沒吃完的彩色糖果，打洞串一串，就變成項鍊與手環；牆上有幅畫因為位置稍高，他特地放了隻企鵝玩偶在旁「賞畫」，「這麼一來那幅畫就不愁沒觀眾了。」很難想像這麼頑皮的他，平時得在大學課堂為學生講解文藝復興時期雕塑！

各種材料的殘塊，經過Valentino的巧手，即成為獨樹一格的藝術作品。

聽過他的「豐功偉業」，你就不會感到意外了。Valentino從未將自己侷限在雕塑領域，而嚴謹的養成歷練，卻意外讓他在不同領域間揮灑自如。他二十六歲即受邀參與義大利知名劇院的舞台設計，包括普契尼音樂節的「波希米亞人」與「托斯卡」、史卡拉歌劇院的「蝴蝶夫人」，與佛羅倫斯市立劇院的「唐．喬望尼」等。他的創作更橫跨繪畫、陶瓷、酒標設計與裝置藝術，除了義大利當地，他在德國與日本推出的各類型展覽，均獲得極高評價。

信手捻來，不受拘束。即興與童心，是Valentino創意能量的關鍵，從他居家空間中的擺飾與個人作品，即可窺出端倪。

他最早在日本打開知名度，不是因為雕塑，而是他在東京發表的一款腕錶設計。「日本人因此一直認為我從事精品設計，後來我連著幾年在東京、大阪和京都舉辦雕塑展，日本朋友還誇獎我：『Moradei 桑，你很有成為雕塑家的潛力喔 ！』」讓他哭笑不得。他的「跨界」紀錄還不僅於此。剛開始從事歌劇舞台設計那年，他同時以公共空間規劃，拿下Grosseto歷史中心「都市計畫獎」，隔年再獲葛羅賽托市歷史城區再生藝術首獎，真是全方位的藝術家！

Valentino對於人體精微比例十分嫻熟，很喜愛隨心所欲創造出人體造型。

從素材空間的有限 釋放想像的無限

Valentino從未將自己侷限於傳統，但嚴謹的工藝養成，讓他更能恣意探尋想像的限界。

登上Valentino家二樓，陽台擺放了許多形狀奇特、色澤鮮豔的琉璃塊。Valentino 說，他喜歡會透光的材質，陽台這些擺飾，都是製作大型琉璃作品出模後留下的殘塊。雖沒能成為整體作品的一部分，這些殘塊卻呈現超乎想像的形狀，因而有其自發的美感，成為他眼中最棒的裝飾。

更吸引人注意的，還有家中各處以人造樹脂為材質的藝術作品。Valentino對人體精微比例十分嫻熟，因此很喜歡運用人造樹脂，從心所欲塑造饒富變化的人體造型。「光無法直接穿透人造樹脂，因此彷彿被留在裡頭，轉化成一種隱約內斂的神祕感。不同受光角度，幻化不同姿態，好比天然樹脂包住昆蟲等小生命後，再變成珍貴的琥珀。很耐看。」

或許雕塑本身就是一種立體思考，Valentino的「透視法」因此更富空間層次。「當年文藝復興所做的，就是一個很大的創新，藝術主題由『神』過渡到以『人』為中心，藝術家認真思考人與生活、空間的關係。我們現在也做著一樣的事啊。米開蘭基羅把大衛從大理石中『釋放』出來，我們則從當年被視為崇高的『真實』裡，再釋放你從來沒有想過的東西。」

一如被他黏在門框上、與地面垂直而立的兩隻斑馬，童趣之中，是藝術家深沉歷練後的累積。「世界未必是我們站著的這一面。也許我們的世界要從這些斑馬的位置來看，說不定幾千年來，我們都站錯了位置哩。」Valentino笑著說。

生活融入創作 城景之間佈滿靈感角落

Valentino的工作室，位在亞諾河畔一幢古典建築中。那裡收藏了許多Fantacchiotti 作品，還有他自身的個人創作，從小模型到大型雕塑，甚至舞台設計的樣本。為了能與妻女多相處，他在家中另設一間小工作室，其中一面牆掛著外祖父Gabbrielli自畫像，另面牆則掛滿十幾幅黑白作品，是他嘗試呈現東方水墨禪意的創作。與日本淵源深厚的他，收藏的浮世繪真蹟超過上百幅。

奔放巧趣，跨界混搭，在這之中，你感受到某種人文精神，從文藝復興時期的佛羅倫斯一直留存到二十一世紀，形成一個佛羅倫斯家庭的態度與信念。就像他們主臥室的床頭，是當年Valentino工作室牆下發現的十七世紀教堂半圓形門楣濕壁畫，十分特別。「裝潢工人發現後原本要清掉，Valentino小心翼翼地把它搬回家裡，當作床頭板，也算是天使給的祝福。」這類「老件新生」的故事，Monica如數家珍。

下午，我們一起進城，由碧提宮（Palazzo Pitti）這端步過舊橋（Ponte Vecchio），來到烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）前喝茶。佛羅倫斯依然像本翻閱不完的大書，適合漫步、感受與發現。每座令人屏息的雕塑經典，依然散發守護與啟迪後人的莊嚴。佛羅倫斯的人們，不論在地居民或鴻雁過客，都像Valentino一家，持續在生活中體驗、啟發、交流與激盪。「能給予，才能創造更多東西，」Valentino有感而發，「水瓶倒出水來，才有再裝水的空間啊。」持續帶給世人靈感的佛羅倫斯，是否也因這樣寬闊的胸懷，得到靈感之神永恆的眷顧？

不用抽 不用搶 現在用APP看新聞 保證天天中獎　 點我下載APP　 按我看活動辦法