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進入【藝週末．藝週推薦展覽】在東京，一個旅人─何德來「吾之道」回顧展
何德來1950年代至1960年代以日月星辰為創作主題，左圖為1962年的〈黎明〉，右圖為1963年的〈明月〉。
文．攝影／吳垠慧
何德來的畫布背後藏有詩文，北美館將其與畫面並陳，觀眾得以窺見畫布背後的世界。
在日治時期接受西洋畫教育的台灣藝術家當中，何德來是相當「異數」的一位：畢生多數時間居住在日本，仍經常透過繪畫、詩作傳達對故鄉台灣的感懷，他的繪畫自由地兼容台灣與日本文化、東方與西方藝術、繪畫與詩歌於一體，成為何氏獨樹一格的「吾之道」，超越文化或國界的分野。
何德來1974年出版類自傳的日文詩集〈私の道〉（吾之道），是研究何德來的重要線索。
2024年為何德來120歲冥辰，台北市立美術館由館內策展人廖春鈴、林宣君策畫「吾之道：何德來回顧展」，集結北美館、家屬、國立台灣美術館、高雄市立美術館、李澤藩美術館、新竹市文化局等多方收藏，展出油畫和許多未曾曝光的書法、水彩、素描、筆記、手稿、照片等文獻檔案共200餘件，這是繼1994年北美館「何德來90紀念展」之後，攸關何德來的大型回顧展，介紹這位外界相對陌生、作品卻相當具有當代性的前輩藝術家。展期即日起至10月22日。
何德來1957年畫作〈太陽〉。（北美館提供）
「吾之道」展場入口，摘錄何德來的日文詩句：「日輪の輝くところ 月星の微笑むところ 心のふるさと」（中譯：太陽輝照時 星月微笑處 吾心之故鄉）；在展場出口、何德來的自畫像旁，引用了昭和45年（1970年）9月，他在東京柳屋畫廊個展的一段自述：「（中譯）9歲時，明治45年3月，從台灣的山村出發，搭乘黑色輪船（信濃丸），由神戶港上岸，來到日本這個國家留學。歲月悠悠已57載……如今我很幸運能有作畫的機會。雖然未臻成熟，每一幅每一幅都是我的心靈日記……」當時66歲的何德來，對故鄉仍是念茲在茲。
何德來1951年畫作〈今日仍在描繪和平之夢〉。（北美館提供）
生於南島，長於東京
何德來的書藝創作自成一格，會以墨色濃淡不同的2支筆同時書寫。（左1）記錄1959年蘇聯火箭發射成功，（中間）記錄1972年中華民國和日本斷交。
何德來一生多數時間在日本度過，自承「日文95分，台灣話70分，北京話0分」，1974年出版類自傳的詩集《私の道》（吾之道，或譯我的路）展現深厚的日文造詣，為後人研究其人和藝術的重要參考，顯見日本文化對他影響至深，然其終生都未入籍日本。
何德來和妻子秀子鶼鰈情深，左圖的新婚照攝於1930年代；右圖是攝於1954年的生活照。
何德來1904年生於新竹州淡文湖庄（今苗栗縣造橋鄉談文村），5歲過繼給親戚當養子，9歲赴日就學，13歲返台參加台中一中考試，1921年畢業隔年再赴日欲報考東京美術學校西洋畫科（簡稱東美），不料1923年發生關東大地震，歷經一番波折，1927年何德來以榜首考入東美，師從油畫家和田英作。
何德來1930年畫作〈針與線〉，以妻子秀子常用的針線盒為靜物畫主題，秀子過世後又賦予縫合喪妻傷痛的新意涵。
日治時期的藝術家多數是在國語學校接觸到西洋繪畫，何德來卻是在台中一中期間自行摸索獲得樂趣，而立志要報考東美學藝術。廖春鈴表示，目前還不清楚何德來的藝術啟蒙從何而來，這次展出年代最早的〈聖女〉（或譯處女）（1920）是何德來16歲之作，已嶄露早慧的藝術才華，然而這幅畫的創作緣由依舊充滿謎團。
何德來1973年畫作〈背影〉描繪妻子秀子彈琴的背影。（北美館提供）
如願進入東美的何德來，學習之路並不順遂，自我調侃以「倒數第二名畢業」，期間業已體悟到正規美術學校體系及官方展覽機制的封閉性，他不參加「帝展」等官辦展覽，也不執念於官方認可，「決心自己要走自己的路」。
何德來1971年畫作〈豆腐〉刻劃夫妻的生活點滴，當時妻子秀子罹病住院。（北美館提供）
1932年畢業後，何德來返台，和李澤藩等人成立「新竹美術研究會」，對故鄉的現代美術推展同樣熱心，1934年底因胃疾再度返日治療，1956年曾回台在中山堂舉辦個展之外，直到1986年過世都未再踏上故土台灣。
何德來1964年畫作〈五十五首歌〉由多首和歌文字構成夜空和山巒。（北美館提供）
即使如此，無論是繪畫、書法或詩作，經常可見何德來將台灣入題，或以太陽、月亮比喻孕育他生命的故土，如：畫作名稱為〈月〉（1932），月亮形狀卻如台灣島；寫於昭和56年（1981年）的書法〈山青水清〉：「山青水清與紅屋瓦的台灣島，是我出生與成長之地」等，都可見到他對故鄉的歌詠與感懷。
何德來1932年畫作〈月〉，月亮形狀宛如台灣島。（北美館提供）
寫字像繪畫般地自在創作
何德來「吾之道」回顧展年代最早的畫作、1920年的〈聖女〉（或譯處女）。
何德來的作品涵蓋西畫、東洋畫、書道和詩歌寫作，身處日本接受更廣泛的西方現代藝術思潮，也承襲日本書藝引詩歌文字入畫等傳統，他的繪畫創作涵蓋寫實和意象性的創造，也實驗將文字與圖像融會一體，他的妻子秀子曾形容「你寫字像繪畫般」，可見不囿於單一風格，是何德來藝術「吾之道」的特色。
何德來留下為數不少的書法作品，過去鮮少展出。何德來的書法是自學而成，更不斷嘗試改變傳統書法的成規，他將漢字轉為視覺符號發展出字形美學，像是同時用2支墨色濃淡不同的毛筆書寫，或用2支不同顏色的筆寫下〈愛〉（年代不詳）、〈無〉（1956）、〈心〉（1961）等單字，讓書法字如疊影一般，為傳統筆墨尋求現代的新表現；又如代表作〈五十五首歌〉（1964）乍看是描繪月夜下的山巒，近觀方知他是以「台灣」為起首、「富士」結尾的多首和歌文字自述一生，並以此構成夜空，山巒也是由日文漢字組成。
籌辦這次回顧展期間，策展團隊得以全面性地打開何德來的作品畫框，發現畫布背後藏有許多文字「密碼」：有詩作、也有和作品相關的文字註記，提供考據珍貴的線索。例如：在1950年代晚期至1960年代中葉、何德來創作最旺盛的時期，他大量描繪「日月星辰」主題，將藝術內涵提升到宇宙向度，可見到他在〈夕陽鐘聲〉（1951）畫布背後的詩作寫著：「諄諄的 教誨我 紅紅的夕陽 沉入西方」；而在描繪深邃星空的〈星夜〉（1961）畫布背後則寫到，該幅畫作可視展出情況，來轉動畫面懸掛的方式，當時可謂前衛的想法。
像月亮般溫柔的母親和妻子
何德來5歲被收養，透過創作傳達對生母的孺慕之情，像是：〈西湖之夢〉（1952）、〈吾之生〉（1958）、〈母與子〉（1959）等作品，也寫下：「月亮 走到哪裡都會跟隨著來 好像我溫柔的母親一樣」。策展人林宣君表示，生母在何德來的心目中是理想型的形象，他曾形容母親的臉就像聖母瑪利亞，在〈吾之生〉畫中描繪的母子如宗教畫般聖潔，文字寫到：「跟母親在一起 那是很久以前的回憶 故鄉 淡文湖的雨 淡文湖的月」，當時54歲的何德來仍心念著過世27年的母親。
何德來用「月亮」比喻生母和妻子這2位生命中的重要女性。何德來和妻子木邑秀子結縭42年，是生活的伴侶，也是藝術追求路上的知己。兩人結識於關東大地震（1923）的復原期間，1931年結婚。這次展出一張1932年10月10日《台灣新聞》（新竹版）的舊報紙，以〈共婚物語 必須彼此相互理解 改善風俗習慣〉為標題，報導這段異國婚姻及刊登結婚照，何德來曾詠歎：「若是純真 東南無差別 你我都是人民」。
秀子自小善琴藝，曾追隨日本邦樂大師宮城道雄門下，何德來也因此習得日本箏且親自作曲。這次展覽期間，邀請台灣的邦樂演奏家劉穎蓉和徐宿玶演奏何德來留世的樂譜。長年照料何德來的姪子藤田騰鯨（何騰鯨）曾寫道：「因為得到他最愛的伴侶秀子嬸嬸的理解與協助，何德來才能終其一生追求藝術。」可見秀子是何德來的重要支柱。
何氏夫妻在東京目黑區租房，何德來在這裡居住41年，一手打理居家環境的裡裡外外、小庭園裡的一草一木，「目黑家」是他感情寄託所在，也留下不少描繪生活景致的畫作。1971年秀子罹癌住院1年多，何德來每天在病榻旁照料，畫下病房外的晨昏和季節更迭。1973年初秀子過世，何德來頓失依靠，從妻子住院到過世後的畫作〈豆腐〉（1971）、〈背影〉（1973）、〈那一夜〉（1973）、〈燭台〉（1973），書法〈秀子安眠〉（1973）等，流露喪妻之痛。這次展覽也藉由照片、文獻等檔案介紹這位影響何德來至深的特別女性。
何德來不以賣畫為生，作品幾乎收妥放在家中，策展團隊發現，何德來會在不同時期審視舊作並賦予新的詮釋，林宣君舉例說，〈針與線〉（1930）一開始是「秀子常用的針線盒」為題的靜物畫，秀子過世後，他寫下這幅針線畫是為他縫合喪妻撕裂的心之線；又如：〈流逝的歲月〉（1936）原名稱是〈目黑家的接待間〉，1984年、已獨居10年的何德來重新看到這幅畫心有所感，遂將原名稱改成〈流逝的歲月〉且於畫布背後註記改動的過程，於此反映他在不同時期的心境轉變。
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