自由娛樂粉絲團
離開
進入【時尚大道】時尚電影院：《McQueen》
《McQueen》，由Ian Bonhôte與Peter Ettedgui共同執導，於2018年推出的Alexander McQueen紀錄片，結合了訪談、家庭錄像、McQueen本人談及作品的錄音檔以及時裝秀影片，立體地重現設計師輝煌的職業生涯。目前可於「Giloo紀實影音」、「friDay影音」等串流平台觀賞。（達志影像）
〔文／黃秉睿〕從倫敦東區出生的計程車司機之子，到風靡歐洲乃至世界的鬼才時尚設計師，Alexander McQueen的一生宛如極致耀眼的燃燒火炬，在其活躍的二十年間，將McQueen的精神焚遍整個時尚圈。如今這把火持續延燒，在McQueen逝世的八年後，紀錄片《時尚鬼才：Alexander McQueen》誕生，本片透過許多過往留存的影像以及對McQueen幾場代表性大秀的重點介紹，使我們得以一窺McQueen一路走來的風風雨雨，同時能夠看清這把火焰的紋路。
Alexander McQueen與摯友Isabella Blow。當被問及為何這麼喜歡Isabella，McQueen回答：「因為她跟我一樣，她不在乎別人的看法。」Isabella著迷於McQueen的作品，積極將他帶入這個圈子，也成功讓更多人看到McQueen。（達志影像）
烈火之光 先實務再進學院
年少的McQueen對學校課業興致缺缺，上課總在塗鴉，唯有美術課能引起他的注意，十六歲時他在母親的鼓勵下到英國西裝巷（Savile Row）裁縫西服店成為學徒，就此展開服裝工作生涯。
McQueen先後待過立野浩二、Romeo Gigli等名家工作室，這些實作經驗成為他的燃料，而後進入聖馬丁藝術與設計學院，準備以學界的訓練作為引爆煙花的最後引信。聖馬丁學院碩士課程創辦人Bobby Hillson曾如此評價McQueen：「沒受過正規藝術教育的他，看每一幅畫作或每一本書都是新鮮的，他總是用他的方式解讀作品。」
時裝秀 燃燒的烈火
聖馬丁的結束是McQueen璀璨的起點，1992年畢業發表Jack the Ripper Stalks His Victims（開膛手傑克與他的跟蹤對象），以自身生長的倫敦東區為靈感來源，召喚惡名昭彰的開膛手傑克作為東區歷史黑暗面的具體形象，秀上以服裝述說眾多女性的慘痛受害悲劇；1995年的Highland Rape（高原強暴）從家族史出發，本場秀劍指過往英格蘭對於蘇格蘭的血腥侵略，秀上的模特兒們看起來都像剛被強暴過，這兩場秀都因為過於暴力與黑暗，在當時引起輿論莫大的討論與抨擊，透過電影的闡述，才了解McQueen將他自己以及家人受到性壓迫的苦痛，轉化成一場場情緒濃烈的創作。
電影中擷取的每一場秀，場場都令人情緒高漲，McQueen在電影中強調，「一場秀必須帶給觀眾最強烈的情緒，這是設計師的責任所在」，他不斷顛覆秀的形式，更在20年前，就將科技結合時尚秀，1999年一場名為 No. 13（第十三號）的秀，他引入機器手臂作為秀的表演的一部份，最終場超模Shalom Harlow與機器共舞，機器手臂現場噴灑顏料在不斷旋轉的白色裙襬上，亢奮且 即興的完成了一件水墨調的暈染洋裝。
《尋找金羊毛》（1997），McQueen接任紀梵希創意總監後的首批高級訂製服系列。當時時尚界的趨勢為大集團開始買進獨立品牌，以進行大規模市場的擴張，McQueen認為在紀梵希的職務可以使他有足夠的資金投回自己的品牌，以此增加競爭力。《尋找金羊毛》當時以較為粗鄙的設計顛覆大家對高級訂製服的印象，引起法國時尚圈的反彈，當時許多時尚編輯撰文批評，巴黎普遍並不看好這位英國來的設計師新星。（達志影像）
《險惡叢林》（1997）。McQueen認為設計師位處弱勢，成為媒體狩獵的對象，他認為整個圈子就像是叢林一般。這樣的想法啟發他創作《險惡叢林》系列。McQueen將秀場搬回他的主場：倫敦，並在骯髒的市場進行服裝秀，現場混亂、情緒高漲，台上的模特兒整體妝容與服裝看起來就像動物。（達志影像）
《No.13》（1999），McQueen堅持要讓機器手臂結合模特兒走秀，而他也如同指導演員那樣指揮著機器手臂動作，機器手臂現場在模特兒身上噴灑顏料，雙方宛如在共舞一般。McQueen表示那是他第一次被自己的秀感動，甚至在秀上落淚。（達志影像）
艷火中的暗與灰燼
McQueen的亮眼才華使他成為紀梵希（Givenchy）的創意總監（1996～2001），更在日後因為優異成就吸引當時古馳（GUCCI）集團收購他的個人品牌，然而接受集團的聘用與併購，卻也促成日後McQueen燃燒殆盡的開始。隨著影片進展，McQueen在馬不停蹄的時尚季度之中，除了要對自己的創作負責，也必須承擔品牌內部員工的生計，還要面對一切外界投向他的目光。
電影中一個片段，McQueen說到：「時尚是個大泡泡，我想要戳破它。」McQueen的內心愈是破碎，他愈想指出整個業界的虛偽，然而當他一次又一次挑戰世界，世界也不斷施加壓力在其身上。McQueen的顛覆性創作能量成了雙面刃，在時尚的岩壁上刻畫出流傳千古的畫作，卻必須以體內流淌的鮮血作為顏料。
如同過度膨脹的閃亮恆星終將從內部開始崩塌，摯愛的母親逝世成為壓垮McQueen的最後一根稻草，悲劇性選擇在母親喪禮的前一天，結束自己的生命，也使他的傳奇一生劃下令人喟嘆的收尾。
在進入紀梵希後，McQueen希望和第一手製作服裝的人接觸，他尊敬這些裁縫師，時裝公司總把設計師當作國王，但他只想當一般人，他熱情的擁抱為他工作的夥伴們，打破了設計師與裁縫師的分野。（翻攝自《McQueen》）
McQueen與母親關係密切，母親總是鼓勵他去做任何事，鼓勵他爭取學徒工作，實現自己的理想。但也因為如此重視她的存在，母親過世的消息摧毀了McQueen的最後一根支柱。（翻攝自《McQueen》）
McQueen去世後，其服裝作品以《Alexander McQueen Savage Beauty》為名的展覽，創下了超高人數的觀賞紀錄，其中一個展區展示了《Voss》的作品。（達志影像）
