自由娛樂粉絲團
離開
進入【時尚大道】時尚電影院：《Martin Margiela：In His Own Words》
《Martin Margiela: In His Own Words》由德國導演Reiner Holzemer執導，於2019年推出。本片隨著Martin Margiela的回顧展「Margiela / Galliera，1989-2009」布置時開拍，由Margiela本人擇取展覽中的作品並進行旁述，從而成為影片一部份的素材。（翻攝自：《Martin Margiela: In His Own Words》）
〔文／黃秉睿〕Martin Margiela的事蹟在時尚圈早已是為人稱頌的傳奇。他一手成立的工作室Maison Martin Margiela在時尚界掀起十餘年的風潮，他屢屢推出革命性的創意，重新定義了時尚的內涵，卻幾乎未曾在公開場合露面，連網路上流傳的照片都僅有個位數；出道以來他舉辦的時裝秀年年引發熱議，但他卻在2008年品牌20週年紀念秀上不告而別、從時尚界引退。
Margiela集神祕與鬼才特質於一身，面紗後的真實樣貌往往是眾人津津樂道的主題，如今在他引退滿十年之際，《Martin Margiela：In His Own words》這部由其本人擔任旁白、全方位剖析Margiela的紀錄片上線了！粉絲們足以大飽眼福，而原先不熟悉Margiela的人們也能從本片開始認識這位傳奇。
2009春夏系列、品牌20周年大秀，第一套開場的造型，模特兒舉著一塊布，上面印製著西服外套的影像，這樣顛覆服裝設計的概念在當時堪稱創新。然而也是在這場發表會後，Margiela不告而別，離開品牌團隊。（達志影像）
顛覆、隱士與解構
電影以Margiela為人所知的幾個風格切入，穿針引線編織出這位鬼才設計師的立體圖像。
從Margiela對於時裝秀場地的選擇就能看出他不羈的性格，打從1989年第一場時裝秀Margiela便選擇了與當時華麗派對時裝秀取向不同的平凡場地，例如文藝感強烈的Café de la Gare「劇院」、巴黎非富庶區的「空地」並且邀請附近居民參與；甚至在「停車場」走秀，並且不安排特定的座位表等等，在這一層面上我們可以看到，Margiela不只想顛覆常規，同時也不斷思考關於時尚的新解。
而提到Margiela一定要談的就是他對於隱私的重視。他在片中提到，維持身份的低調，其實是對自身的保護，當他不用直接面對大眾、在被保護的狀況下才能給予更多，這樣的理念也延伸到他對工作室的經營以及時裝的呈現。他不希望這些創作只連結到他個人，總是以品牌集體人員為創作者的單位；Margiela時常在秀場上以各種形式遮住模特兒的臉孔，蒙面的用意是他想讓觀眾更專注在服裝與身體的關係。Margiela的隱匿並非故弄玄虛，而是對時尚純粹性的追求。
Margiela對時尚的再思考最具體的例子莫過於他的解構風格。在電影中，時尚趨勢預測師Lidewij Edelkoort比較川久保玲與Margiela的解構取向，她認為解構主義始於前者，但川久保玲的解構比較像是對於社會暴力的一種回應，而Margiela的作法是如同醫生進行解剖，深入檢視服裝的本質，如此一來才可能真正顛覆並且開創，最具體的例子是他會拼接二手服裝，從而創作出獨一無二的作品。
Margiela反感於人們以設計師的名字來辨識衣服，於是在自己出品的服裝縫上空白標籤，正面露出四個線頭，意外成為品牌為人熟知的標牌，Margiela的本意是希望喚起對服裝本身的重視。（翻攝自：《Martin Margiela: In His Own Words》）
Margiela著名的空白標籤。（翻攝自：《Martin Margiela: In His Own Words》）
1991春夏系列。Margiela對於將二手衣解構再創造的概念一直相當著迷，認為它們可以啟發新的設計。Margiela找到色彩鮮豔、圖案豐富的絲綢、聚酯纖維圍巾重新結合成為服裝，從原有的衣物中發掘出截然不同的風貌。（達志影像）
時尚啟蒙 裁縫師奶奶
學院就地取材的訓練
本片也難得地檢視了人生際遇對Margiela產生的影響。七歲時Margiela在電視上看到他人生中的第一場巴黎時裝秀，服裝設計與搭配的奇妙深深打入他的心中，當時他看到模特兒穿著腳趾鏤空的靴子，隨即將手邊芭比娃娃的靴子也剪出鏤空；童年對他的另一影響是從事裁縫的祖母，他憶及，幼時常花費數小時坐在一旁看著祖母工作，一邊提出自己的疑問，這樣的經驗奠定了他日益堅定的時尚之路。
回顧在安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts Antwerp）的就學經驗，Margiela提到有兩樣課程讓他印象深刻，其一是每週一堂的歷史服裝課，學生們必須從當週學習的年代中挑選一幅圖像，以其為靈感基底創作出符合當代潮流的作品；另一項是要以現有的廚房用品為材料做出服裝，Margiela當年以整張茶巾、僅靠摺疊與拼接做成衣服，而這項創作多年後也發展成他的一項代表作：襪子改造。
回首過往，Margiela的一生顯然是為了時尚設計所打造，但他也在片中解釋了他離開的原因，包括新時代的衝擊以及網路生態的影響，他不確定自己能否適應這個依靠立即性生存的年代。最後，為了不造成過大的震撼，在僅有少數人知情的狀況下他悄悄離開，而沒有與團隊成員告別也成為他人生的重大遺憾之一。
電影中Margiela秀出了一本靈感剪貼冊，他將祖母工作剩餘的布料轉化成為他個人的小型創作，也是在這個過程中，他提到，小時候就立志要當服裝設計師。（翻攝自：《Martin Margiela: In His Own Words》）
七零年代晚期，Margiela所製作的第一件衣服，是一件他從聖羅蘭那裡看到的灰色西裝。（翻攝自：《Martin Margiela: In His Own Words》）
就讀安特衛普皇家藝術學院時，Margiela在課程中被要求以現有素材製成服裝，這點影響他日後的創作。這件於2019年巴黎蘇富比舉辦Martin Margiela作品線上拍賣會，釋出的手套作品就是由拆組襪子與手套拼接而成，製作時間為1991年，這副長手套最後在蘇富比拍賣會拍出1,625歐元。（翻攝自：sothebys.com）
關於時尚 未盡之言
本片由Margiela親自獻聲旁白，輔以諸多重要人物的訪談內容，並且搭配Margiela許多珍貴的初稿作品，包括手繪的設計稿以及童年時期保留下來的起始之作，因此，即便全片只聞其聲而不見其人，卻仍勾勒出了Margiela的清晰模樣：隱匿、解構、顛覆，Margiela的特點還包括一項：未完成。在2005年的時裝秀上，他直接展示了仍有剩餘布料卷軸附著的衣物，甚至以冰塊作為首飾，在模特兒走秀的過程中，冰塊逐漸融化，也改變了衣物的顏色，他以一切「未完成」達到「完成」，如同在片末被問及：「關於時尚，你已經說出你想說的一切了嗎？」「不。」Margiela似又留下了伏筆。
2006春夏系列。剩餘的布料仍連接在應該已經完成的服裝上，而模特兒腰際旁以冰塊做成的首飾，衣物於走秀進行途中在台上改變顏色，一切都是未完成、一切都瞬息萬變，映射著Martin Margiela的創作理念。（達志影像）
