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進入【流行消費】在地家具新風貌 老牌子守護台灣味
記者張寧馨／台北報導
台灣受到許多外來文化影響，好像很難歸類何謂「台灣風格」但有著半百歷史的永進木器，卻堅守傳統製木技法，擷取傳統家具的精神，創造出符合台灣人使用習慣的坐具。除了老品牌努力守護、推廣台灣風味的家具外，海外學成歸國的年輕人也不停在思索自己的定位，並試圖用家飾設計，來凸顯台灣島嶼的種種特色。島民工作室就是在這樣的念頭下所成立。
有情木頭篇
很多人一定用過有著「對開木門」的電視，那可是50、60年代最時髦的款式，當初製作電視木門的永進木器，58年來依然堅守著製木的本業，也隨著時代演進，推出自營品牌Strauss的家具，並在北中南成立有情門通路賣場。
保留台灣古老味 簡化與改良
乍看Strauss的家具，會有許多熟悉的影子。該品牌負責人黃宏仁表示，經過一年多的市場測試，有情門已經慢慢抓到客群的喜好，目前賣得最好的就屬簡約式的台灣風味家具，但台灣受到許多外來文化影響，何謂台灣風家具實在很難定義，所以把家具的主軸定調在自然的木紋與視覺的復古優雅上，不用傳統的漆料，採用的義大利OECE環保塗料，經過這麼9～11道以上的繁雜工序後，在視覺及觸覺上都能感受到美麗木紋的起伏變化。而造型上保留了台灣民藝時期的特色，例如：擷取板凳椅腳的曲線、窗花的紋路…等。除了復古外，也針對台灣人的身型、身高，設計出高度降低、椅面加寬的羅德列克椅。
老師傅的講究 塗裝技巧與木紋觸感
家具造型很容易模仿，但細節作工與塗料的表現才是最關鍵之處，這些技巧連專業木工師傅都難以辦到，而這也是累積半世紀經驗的永進木器最大的資產，為了表現實木的天然紋理，老師傅會依樹種、生長環境、季節，來調整漆料的多寡，不同於傳統的透明保護漆，這種塗料工法能直接觸摸到木紋自然起伏變化。另外在拼接上，採卡榫與膠合雙重技術，垂直轉角處也力求木紋有所對應。
木椅加泡棉 包出舒適感
傳統的木製家具給人堅硬不舒適感，今年特地在板凳、木椅上加裝泡棉，布料也可自由選擇，來迎合現代人的需要，長條板凳加上泡棉後，坐起來更舒適，也讓傳統坐具，在現代空間發揮獨有的韻味。
現代台灣風 堅持做給台灣人
黃宏仁感性的表示，台灣是一個貿易大國，但不曾在生活中花費適度的成本，但人心是明白的，有些東西在用了之後才能感受它的美好。雖然，這些適合台灣生活的家具若要外銷，尺度都都還需再更改，成本必定會增加，但永進還是會堅持做適合「台灣人的家具」！
島民生活篇
「島民工作室」以台灣今日文化與生活形式為起點，探討現代島民生活特色，這個工作室本身也是藝廊、咖啡館，多功能的複合空間為當代藝術創作、書寫、及生活設計品的設計提供了一個互動交流的平台，嘗試在藝術與創意實踐間參與、反思、並創造新一代的島民生活經驗。
這工作室目前有三位全職設計師，在藝術總監郭馥茗帶領下，設計生產家居生活用品，這些用品以世界和台灣的島嶼為創作動機，也關注環保、保育議題。
台灣保育動物燈罩 國外大受歡迎
最有特色的保育類動物燈罩，以台灣瀕臨絕種的梅花鹿、台灣黑熊、蘭嶼角鴞、山豬為概念發想，結合傳統剪紙藝術，所開發而成。
以往掛在牆上的鹿頭、飛禽都是真實的動物標本，這些以耐熱塑料摺疊的雕塑，保有牠們的身影，「島民」的設計師希望能藉著燈罩提醒世人關注牠們的生存空間，避免傷害和獵殺行為。
花器創作 貼近台灣精神
現代花器造型要簡潔，但還得表現出特定「精神」才能擁有靈魂。台灣最基層的農民智慧，就隱藏在曲線飽滿的米粒裡，於是「島民」把米粒做成花器，米粒上的胚芽落地就成為名片展示座。
另一個頗值得沈思的花器，靈感來自2006年首座在地圖上消失的小島—羅哈恰拉島，花器中央凹陷代表沈沒的島，種滿花草的花器與周遭優游的小魚，彷若島嶼的重生，象徵著一個沒有污染的下個世代。
負擔得起的消費 真情回饋國人
島民工作室的周耀俊表示，與其羨慕國外擁有的設計，不如好好思考如何詮釋我們居住的島嶼，並提供大家都負擔得起的價位，雖然島民工作室以國外訂單為主，同樣的商品在國外要賣30歐元，相當台幣約1千4百元，可是「島民」在台灣的訂價卻是980元，為的就是要讓每個人在千元以內，就能擁有串穿情感的設計。
