到MoMu發掘時尚原創

2022/04/08 05:30

〔記者王鶯娟／專題報導〕

歷經近兩年的整修與翻新，位於比利時安特衛普市的皇家美術學院（Royal Academy of Fine Arts，Antwerp）隸屬的MoMu時尚博物館於去年下半年正式翻新完畢。

MoMu時尚博物館重新開幕有兩個意義，除了集合了知名的校友，包括Prada最新創意總監Raf Simons、安特衛普皇家美術學院時裝系主任、也是比利時六君子之一Walter Van Beirendonck（沃爾特‧範‧貝倫東克）以及新生代設計師Marine Serre……等人的全新展覽計畫，另外最大的重點是，MoMu大比例蒐購比利時設計師的作品，並設為常設館藏，MoMu的蒐購讓這些成為設計師的校友作品又重新回到學校的博物館，某種程度也象徵了MoMu意圖保留比利時時尚的傳承。

這棟是建於19世紀的建築物ModeNatie。

MoMu時尚博物館的入口處位於側邊。

2019~2020封館整修，於去年2021下半年開放。

比利時時尚震撼巴黎，或說整個時尚圈的年代，時間表大抵落在1990至2010，這20年區間，最知名的比利時時尚代表（指的是1980年代初期畢業於安特衛普學院時裝系的學生，包括了Ann Demeulemeester、Walter Van Beirendonck、Dries Van Noten、Ｍartin Margiela……），這些設計師在1990年代先後加入巴黎時裝週，並且引起轟動，最知名的時尚合作就屬1997～2003，Ｍartin Margiela為Ｈermes設計女裝，連續12個系列架構了以「穿著者的舒適度、觸感」為最高品質的Hermes衣櫥，而不是用旁觀者的角度設計衣服。

2007年於MoMu時尚博物館舉辦的「6+ Antwerp Fashion at the Flemish Parliament（安特衛普時尚6+1）」，集合了上個世紀末受到國際媒體重視的比利時6位設計師的作品，而這個+1指的則是為安特衛普時尚帶來新面貌的Ｍartin Margiela。（翻攝自momuantwerp臉書）

隨著快時尚在2000年大舉進攻全球市場，千禧年後的第一個10年後，2010之後的時尚圈淪陷在快時尚與網路化之下，比利時時尚堪稱為最後時尚圈回味「原創」、「創新」、「顛覆」的代表。

隨著MoMu館藏比利時設計師作品的豐富性，有人盛讚，MoMu是一個充滿時尚能量的博物館，曾經到訪過的國內設計師康嘉偉、黃琇雯以及畢圖比未來品牌事務所負責人邱馨誼異口同聲都說，「MoMu時尚博物館小歸小，但若能遇上博物館的大展期，或是一探比利時設計師的常設展，應該會有豐盛的收穫。」

康嘉偉形容，當年推開MoMu時尚博物館的大門，拾階而上的木質階梯連結而上一個大展廳，還有一個比較短的階梯，往下走是連結一個小型的展覽室，整個博物館的空間就這兩處。

MoMu時尚博物館空間雖不大但挑高，展出的作品能量無限，是許多時尚工作者樂於造訪的聖地。（達志影像）

網路上尋得MoMu館長Kaat Debo對MoMu是這樣導覽的：你可以在安特衛普市、熱鬧的Nationalestraat街上找到一棟建於19世紀、名為摩德納蒂（ModeNatie）的建築物中找到MoMu，旁邊則是法蘭德斯時尚中心和皇家美術學院時尚系。巧合的是，摩德納蒂建築物的前身為新英格蘭男裝和兒童百貨公司，MoMu於2002年9月開幕，使命是收集、保存、展示和促進比利時尚的創作，每年有兩次新展覽，一次專注於單一設計師的主題展，另一為當年度的主題展覽。

重新開放的MoMu時尚博物館將主力放在蒐集比利時設計師的作品，並列為常設展。而從1980年初期只有比利時人從時裝系畢業，到了現今安特衛普皇家美術學院時裝系已成為聚集國際時尚人才的重鎮，學生比例有超過五分之一來自國際人士。（達志影像）