Johan Ku 2021春夏邀請演員溫貞菱演出數位發表影片，飾演內心有各種掙扎的藝術家，背景則為藝術家的工作室。

〔記者王瀅娟／台北報導〕今年初武漢肺炎疫情來勢洶洶，為控制疫情，所有實體活動都延伸出所謂的數位模式，包括時裝週，另一方面也促使數位時裝秀的提早出現，今年以影片形式參加國際時裝週的三位國內設計師，提出了他們數位秀的初體驗，儘管認為實體秀無法被取代，但數位趨勢仍是不可逆的事實。

數位展演的定位 一場秀也可能是一個概念片

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在倫敦時裝週進行數位發表的APUJAN創意總監詹朴表示：「這的確是我們在這次籌備中最先定位的問題。我們希望我們拍的不是MV，不是廣告，不是形象影片，更不只是拍攝 model 穿了品牌服裝。我們希望我們是用電影的團隊製作，短片的手法拍攝，可是影片本質還是時裝秀。仍然有看秀嘉賓（戴上了眼鏡看著時裝秀的黑嘉嘉就像是第一排的觀眾，透過虛擬的眼鏡觀秀）、有模特兒的線性移動，有時裝系列的出場序跟排列組合的平衡；看得到布料，看得到配件，看得到妝髮，看得到品牌背板的 LOGO；有 model 謝幕，有音樂演出，有設計師謝幕。拿掉情境跟氛圍，它仍然具備過往我們所有時裝秀伸展台上的元素，只是改用數位的方式呈現。」

APUJAN影片一開始，黑嘉嘉走過兩側有著變電箱、排氣管、冷氣機的巷弄內，隨手撿起的雕飾著玫瑰花的VR眼鏡，一眼闖進了「凝視鏡中之花」的秀場。

APUJAN 2021春夏數位發表影片以「秀」為基本架構。

APUJAN 2021春夏數位發表影片的拍攝走位像是一場時裝秀。

同樣在倫敦時裝週發表的Johan Ku，設計師古又文也認為服裝是主角，因此在場景設計與情節都環繞著主題「The Painters」設計，表現出畫家創作時各種掙扎的氛圍，拍攝上除了整體Look，也帶到服裝細節，還要考量到網路使用者注意力的3分鐘極限，「3分鐘的影片其實說不了什麼，目的在吸引注意，看完感覺不錯，會想回放再看一次，或是有更進一步的接觸。」

Johan Ku 2021春夏數位發表影片的背景是以本季服裝印花布料繃緊而成的「畫」。

受邀至紐約時裝週進行數位發表的oqLiq，設計師林家豪則認為，買家不會因為單單看了數位發表的影片就來下單，因此和拍攝團隊討論後認為「帥」最重要，主要目的是營造形象，讓觀者看了之後感覺「很厲害」。

oqLiq 2021春夏數位發表影片與多媒體藝術家王宗欣合作，以流動的影像象徵四季的流動。

oqLiq 2021春夏數位發表影片將小說《封神榜》裡的四大天王「劍琴傘龍」神像融入影片中，呼應「風調雨順」的主題，緊扣品牌防風、機能調節、防雨、舒適順心的機能訴求。

數位秀 仰賴鏡頭的帶動

數位發表與實體發表效果有何不同？詹朴認為，觀眾在時裝秀現場是用全身的感官沉浸其中，「現場看秀眼睛不會只看服裝，還會同時看包包、鞋履、妝髮還有其他小配件等，但數位影片則全靠鏡頭帶到什麼看什麼，觀者感受依然有非常大的差異。此外，場地、音樂、味道甚至現場的氣氛，這都是透過螢幕無法傳達的。所以我覺得短時間內，數位秀很難取代實體秀。」

此外，詹朴和古又文也都點出，數位秀少了很多因為實體秀而會有的實際接觸，古又文分析：「比如買家和媒體不一定會準時上線收看，秀後也無法見面交流意見，媒體報導的動力也比較低。所以我和公關公司討論過後，還是決定在數位發表的時間點在倫敦也辦一個小型的酒會，邀請重要的買家和媒體來看看實品、聊一聊。此外，辦實體秀時，邀來的賓客、KOL等，大都會在社交媒體傳送看秀實況，這是品牌免費的宣傳，數位秀也做不到，辦秀的效益就會差很多。」

圖片提供／APUJAN、Johan Ku、oqLiq

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