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進入【時尚大道】時尚攝影系列報導 流動的人像－理察．亞維登
「在美國西部」系列瞄準衰退的美國西部，讓失業者、卡車司機、家庭主婦、養蜂人等七百多個低收入者輪流成為攝影主角。（歐新社）
記者董柏廷／綜合外電報導
〈披頭四〉系列作品，分別以黑白攝影、彩色染印法攝影做成四人並列式照片，向安迪．沃荷致敬。（法新社）
理察．亞維登 Richard Avedon
美籍攝影師理察．亞維登自拍作品。（歐新社）
以極簡風人像攝影（Portrait Photography）闖出名號，並撼動時尚攝影界的大師，當屬在《哈潑》（Happer’s Bazaar）雜誌為迪奧（Dior）詮釋「新風貌」（New Look）服裝的戰後攝影師理察．亞維登（Richard Avedon，1923～2004）。
理察．亞維登捕捉巨星瑪麗蓮．夢露罕見的疲憊樣貌。（歐新社）
出生於美國紐約市的理察．亞維登具猶太血統，母親家族事業是服裝製造，而父親則擁有一間服飾零售商店，從小在此般環境的耳濡目染下，讓他對時尚有著強烈的興趣與敏銳度，常常跟著父親，為家中販賣的服飾拍攝型錄，回憶起自己對攝影有強烈感受的那一刻時，刺點落在童年與父親相偕在第五大道漫步的某個下午，「經過廣場酒店（Plaza Hotel）時，看到一名光頭男子為一名長相非常美麗、站在光禿樹幹樹下的女子拍照，並且不斷替她調整姿勢、整理服裝，之後，在《哈潑》雜誌上看到那些照片，當時我不明白為何他要選擇那棵樹，直到幾年後，我到巴黎香榭儷舍大道，看到隨處都長著那樣的樹後，才豁然開朗。」
「在美國西部」系列瞄準衰退的美國西部，讓失業者、卡車司機、家庭主婦、養蜂人等七百多個低收入者輪流成為攝影主角。
軍中識別照 開啟攝影之路
剛進入《哈潑》雜誌的理察．亞維登，作品最早先是刊載於《Junior Bazaar》（路透）
少年時期的理察．亞維登興趣廣泛，除了十二歲時加入希伯來青年協會攝影社（YMHA Camera Club），也曾經夢想當一名詩人，不僅在高中時期獲得校內新詩創作桂冠，甚至與文學作家詹姆斯．鮑德溫（James Baldwin，1924～1987）合編校內雜誌，直到被美國軍隊徵召加入海軍，父親買了第一台Rolleiflex雙眼相機給他做為餞別禮，讓他決定申請進軍中的攝影部門，替海軍們拍攝身分證明照，雖然每天重複在空無一物的背景下拍攝全臉識別照，卻也對他往後的發展產生深刻影響，因此退伍後，他決定朝專業攝影之路深造，甚至說服當時名聞遐邇的百貨連鎖商場經理Bonwit Teller借他服裝拍攝。
「家族」系列配合美國總統競選，拍出雷根、卡爾．羅夫等政治人物的另類臉孔。（法新社）
第一位繆思 妹妹路易絲
卓別林在理察．亞維登的鏡頭下以兩隻食指做為牛角擺出逗趣姿勢。（法新社）
為了累積攝影作品，理察．亞維登請到的第一位模特兒，同時也是他的第一個繆思，就是小自己兩歲的妹妹路易絲。路易絲有著早熟的美麗，理察．亞維登很欣賞這樣的美感，但在青少年時期路易絲就被診斷出精神分裂症，四十二歲即寶婺星沉。如此遽變無疑對理察．亞維登影響甚深，更形塑他後來的作品往往帶點悲劇美（tragic beauty）色彩，他曾言，「我第一批作品裡的模特兒們，皆有一頭深褐色頭髮、修長脖頸、好看的鼻子以及鵝蛋臉，全都是為了紀念我的妹妹。」
〈娜塔莎．金斯基與蛇〉中女模平靜地與活生生蟒蛇合照，帶來視覺與心理上的衝擊。（路透社）
進入哈潑 時尚攝影走向戶外
為迪奧新風貌設計服飾拍攝的〈多維瑪與大象〉，刻意避開模特兒臉孔，加以強調服裝與腿部線條。（歐新社）
他的攝影作後來更讓《哈潑》雜誌藝術總監Alexey Brodovitch印象深刻，於1946年聘請他正式成為《哈潑》雜誌的一員，但因為作品中的「可預期性」與「相似性」未能「登封」，理察．亞維登索性將模特兒帶到海灘，拍攝她們在海灘嬉戲的模樣，在當時保守的氛圍下，不免對於女模特兒赤腳裸腿的模樣感到驚駭，但Alexey Brodovitch卻大為滿意。因此理察．亞維登更放膽嘗試，將時尚攝影的範圍拓展至戶外，原本靜態的畫面更充滿動感，讓他的作品極具辨識度。
迪奧新風貌
1955年迪奧發表十二款時裝設計，其中以合身緊腰上衣，搭配多層褶的長裙樣式最具代表性，也因與戰時的柔軟流線剪裁有別，這批新作被《哈潑》雜誌譽為「新風貌」（New Look），並啟用攝影家理察．亞維登為服飾掌鏡。他延續其由內至外的動感風格，背景從巴黎協和廣場、鐵塔下、咖啡廳、到任一街道間，在在展現出戰後女性的解放、希望與榮景。
理察．亞維登刻意避開女模特兒們的面孔，將焦點置於裙擺與腳的肢體動作上，突顯出衣裝的曲線與特殊設計。經典代表作〈多維瑪與大象〉讓女模特兒多維瑪優雅地穿梭於象群之間，讓剪裁俐落、質感細緻的晚禮服，與象身皮膚上的皺紋產生強烈對比。
動靜之間
約莫在60年代，理察．亞維登的時尚攝影，又從室外回到室內，但仍不失充滿活力的風格，彷彿是讓過往服役於海軍時的證件拍攝期再現，並於舊回憶中求新表現，他不為場景囿限，在全白的布景攝影棚內，讓模特兒不受其他事物干擾，盡情展現另一種面貌的動態時尚。
〈Twiggy〉中，超模崔姬甩動蓬鬆的密髮，捕捉其髮絲洋溢整個畫面的飛躍瞬間；〈娜塔莎．金斯基與蛇〉則見女模平靜地面對鏡頭，任活生生的蟒蛇攀爬於身體曲線上，蛇信甚至舔及她的耳朵，不但帶來視覺效果，也產生心理衝擊。
人像攝影攀峰
「人像攝影」創作將理察．亞維登的攝影事業再度推上高峰。
1949年祕密籌設〈紐約人生〉系列後，於1952年某日接到喜劇影星卓別林的來電，詢問是否可以為他拍照，既驚且喜的理察．亞維登二話不說答應，為卓別林拍出以兩隻食指做為牛角的搞笑人像，此作品遲至1992年才以攝影集方式問世。
他的時尚人像攝影具現了各種創意：〈瑪麗蓮．夢露〉是瑪麗蓮．夢露在擺勢了一、兩個小時的連串動作後，準備稍事休息，顯露疲態地走到角落，略微出神發呆，剛好被理察．亞維登捕捉，讓巨星罕見的神態永久留存；〈碧姬．芭杜〉的近身照中，則攝取了這位性感女星難得正經嚴肅的一面。
著名作品還有〈披頭四〉系列，分別以黑白攝影、彩色染印法攝影做成四人並列式的照片，回應安迪．沃荷的作品輪廓與色塊關係。
社會與政治
之後理察．亞維登更聚焦於社會性與藝術性的人像攝影，以「家族」與「在美國西部」兩個系列為代表。「家族」系列配合美國總統競選，拍出雷根、卡爾．羅夫、喬治．布希等政治人物在政場以外的另類臉孔；「在美國西部」則瞄準衰退的美國西部，讓失業者、卡車司機、家庭主婦、養蜂人等七百多個低收入者輪流成為主角，用直勾的眼神凝視鏡頭，面無表情述說各自的故事。
