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進入【時尚大道】藝術禮讚
年份：2010年／作者：Roger Vivier／說明：「閨房中生著悶氣的貴婦」，原色生絲布料鞋面向上延伸，以古老手工技藝將羽毛一片片軟蓬鬆的弧度，黑色絲繩於腳背交錯纏繞象徵煩惱的黑色思緒。
記者王瀅娟／台北報導
年份：2010年／作者：Roger Vivier／說明：「不聽話的獨角獸」，以手工黏貼3種鳥羽，色彩層次豐富而優雅，最厲害的是獨角獸的角全由精選的公雞毛手工扭轉黏貼，無任何支撐工具，展現非凡工藝。
在科技尚未如此發達的年代，時尚本身就是一門藝術，設計師們比的不只是手藝的精巧，還有美感創意。如今許多事情都被機器取代，手工也就格外使人珍惜，成為少數人的頂級享受。「高級訂製」價格驚人，但它們的價值不只在衿貴的用料，更在製作者的藝術巧思，超越實用的範圍，讓人讚嘆：「啊！是藝術！」
年份：2010年／作者：Roger Vivier／說明：「窩在貝殼裡的女孩」，採用法國Lesage工坊製作的蕾絲縫製女孩的衣裳，並墜上由羊皮紙製作，輕薄如紙的玫瑰花，6條玻璃珠串成的提把展現女孩柔軟可愛的一面。
Chanel工坊 裁製極致工藝
年份：2010年／作者：Chanel／說明：「軍綠色斜紋軟呢外套」，立體的金色山茶花由Lemarie羽飾山茶花工坊工匠在蛇皮壓紋的小羊皮上手繪金色色彩，創造金屬感，再交由Lesage刺繡工坊耗時120小時將山茶花與斜紋軟尼外套結合，並點綴金色亮片。
「高級訂製」製作費時，不符合經濟效益，有時更被認為不合時宜，但對身處時尚產業起源地的法國人來說，服裝技藝是不可取代的文化資產，少了這一塊拼圖，法國似乎就少了那麼一味，是以所有對服裝抱有夢想的設計師，只要能撐下去，再怎麼困難也要繼續製作高級訂製服。
年份：2010年／作者：Chanel／說明：「黑色高腰洋裝」，精緻美麗的塊狀花朵圖案是由Lemarie羽飾山茶花工坊以手工將7種各式珍稀色彩羽毛黏貼而成，靈感源自Coco apartment裡中式屏風上的花朵圖案。
Chanel則再找出另一條路，自2002年以來，除了一年兩季的高級訂製服外，另推出工坊系列，讓喜歡手工的顧客可以成衣的價格在店上購得，讓更多人有機會擁有工坊作品。
年份：2010年／作者：Chanel／說明：「刺繡盔甲長禮服」，領片由Lasage刺繡工坊耗時180小時製作，染成紅色的皮革折成百褶後，如刺繡圖案般縫在薄紗上，空隙處再縫上金色亮片，創造盔甲般的亮澤感，最後由成衣工作室連結於黑色禮服主體上。13：年份：2010年／作者：Chanel／說明：「改良式旗袍上衣」，由Lesage刺繡工坊製作，在黑色薄紗上先以手工繪製圖案，然後再由工匠親手將一片片縫製金色亮片，造就皇家富貴感。
聽著Chanel人員解釋每件衣服的作工，在7大工坊與高級成衣工作室之間來來去去，工坊師傅們專注的眼神彷彿就在眼前，技藝精巧的手不停歇，各拿出最精湛的手藝，既合作無間，又彼此炫燿驕傲，共同將設計師的平面想法化為眼前立體的衣服，拿在手上的觸感顯得更為真實而珍貴，是共同完成的藝術。
年份：2010年／作者：Anna Hu／說明：「香格里拉荷葉」，特別運用18K灰金展現東方的含蓄，運用古老法式珠鑲，小鑽服貼如生長於底座上，中央托高鑲嵌鴿血紅寶。需轉到特定角度才可見下方隱藏的紅色碧璽，代表含苞待放的荷花苞。
Roger Viiver 演一齣想像力
年份：2010年／作者：Anna Hu／說明：「紫羅蘭繆思女神」，三角形亮麗切割的紫水晶上以特殊手法黏貼鑲嵌同為三角形車工鑽石，是非常少見，也很少珠寶師熟嫻的技巧，搭配一旁的異色花朵，帶來超現實感。
高級訂製系列若只是將原本的設計改以珍稀材質製作，那也就沒什麼好說。Roger Viiver的高級訂製系列之所以特別，在於現任設計總監Bruno Frisoni以包包和鞋履作為創作的場域，以天馬行空的想法搭配精緻的作工，將鞋屢與包包帶入藝術的境界。
年份：2010年／作者：Anna Hu／說明：「香格里拉荷花」，精鑲3,419顆寶石，以漸層色鑲嵌以展現荷花與荷葉最自然的顏色分佈與光影對比，在燈光下展現閃耀流動的光澤，栩栩如生。
Bruno承襲Roger vivier先生的精神，除了運用法國古老工坊製作的精美物料，他還別出心裁地為他所設計的每個高級訂製系列作品取了個有情境的名字，給了它一個戲劇性登場的介紹詞。比如，「在閨房中生著悶氣的貴婦」──原色生絲鞋面、蓬鬆柔軟的羽毛點出華麗講究的貴氣，交織纏繞的黑色絲繩澤展現出貴婦生悶氣時百轉千折的苦悶思緒，或許是擔心著情人未依約到來是否有什麼意外？還是對自己已經感到厭煩？又或者是在另一個女人的懷裡？但他怎能如此沒良心……一雙鞋就表達出如此複雜的情緒，怎能說不是藝術呢？
年份：2010年／作者：Anna Hu／說明：「艾內蝴蝶仙子」，以簡單抽象的線條展現蝴蝶仙子的靈氣，精鑲不同顏色與車工的寶石，展現蝴蝶仙子的輕盈靈動，彷彿真的在花間飛舞。
Anna Hu 用珠寶畫畫
時尚之所以成為藝術，與堅持也不無關係。台裔珠寶設計師Anna Hu（胡茵菲）投入一年半的時間製作荷花項鍊，只因為導演蔡明亮的一句話：「Anna，你應該要用珠寶畫畫。」讓她下定決心，要做出可以讓博物館收藏展示的作品。
「我做了很多的研究，從張大千的紅荷圖開始，但他畫得比較抽象，因此我又到巴黎橘園美術館看莫內的Water Lily，也到植物園研究揣摩荷花的枝葉動態，還研究Georges-Pierre Seurat的畫，因為他使用的點描法，跟我做珠寶要用一顆顆寶石鑲出實體來有異曲同工之妙……」聽著Anna比手畫腳的描述這一段過程，心中是很感動的。
實際的挑戰從開始製作後接踵而至。Anna認為中式的花朵不應該太過明亮，因此以鈦金取代鉑金，但鈦金易碎，打造底座已然不易，Anna還打回重作好幾次以達到心中理想；一顆顆親自挑選顏色排列鑲嵌的位置，甚至央求身為資深寶石商的父親去找一批切割的灰鑽，取代白鑽呈現不同的光影折射，讓父親說出：「寶貝，你這是在為難我呀。」就是這樣的堅持，讓Anna成為紐約《華爾街日報》眼中的珠寶藝術家，也是美麗的台灣之光。
◎圖片提供／Chanel、Anna Hu、Roger Vivier
