〔記者許世穎／台北報導〕文化部所屬國立臺灣美術館推出「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」展覽，今（29）日正式開幕，由黃亞歷作品、金馬獎最佳紀錄片《日曜日式散步者》延伸，以成立於1933年提倡超現實主義的文學社團「風車詩社」為核心，耗時7年籌備，展覽內容以逾800件國內外館藏原作，重現 1930年代的前衛藝術風華。
展覽集結了東京國立近代美術館、福岡縣立美術館、東郷青兒紀念日商佳朋美術館、國立臺灣文學館、中央研究院臺灣史研究所等國內外單位的館藏原作，與風車詩社成員的傳家寶，涵蓋多元藝術媒材的畫作、雕塑、書籍、動態影像，並邀請豪華朗機工成員陳志建、知名設計人何佳興、黃子欽，聯手打造展覽裝置與設計，結合聲音效果、多媒體裝置、平面設計等新媒體科技的型態，重現日殖時期的台灣與世界的前衛文藝。
策展人黃亞歷表示，一般認為台灣文藝的前衛發展起於50年代，但因為風車詩社而往前挪移到30年代，進而被重新定義和詮釋。也因此，文化部政務次長蕭宗煌認為，本次展覽的重大意義便是「重建台灣藝術史」，並將台灣藝術史放進國際系譜當中，既梳理20世紀初至1940年代現代主義文藝如何在西方世界與東亞國家掀起浪潮，也從中觀照台灣文藝工作者在殖民時期如何與之相互輝映。
該展覽也企圖在歷史事件對於台灣文藝工作者命運的影響中，提供更多思辨和觀點，策展人孫松榮便提到，本次展覽可視作台灣主體性——包括文化和思想的重建，「如果說電影是打開時間的通道，那麼這次在美術館舉辦的展覽，便要重建我們過去破碎的、失去的記憶。」
而自日本遠道而來的策展人巖谷國士更認為，透過展覽再現過去不僅對台灣有意義，對於日本、世界也同樣重要。他更認為這次展覽最重要的價值在於「自由」，逾八百件的展品如同星星，不被既往意義、圖說說明或教科書的慣習脈絡所束縛，觀眾可以自由欣賞，對於展覽提出更開放的詮釋和想像。
「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」即日起至9月15日於國美館101、102、201展覽室展出，並規劃一系列的專家導賞，以及包括陳佳琦、張世倫、李威儀、楊澤、楊照、陳允元、邱貴芬、林巾力、焦元溥、尉任之、鴻鴻、呂佩儀、陳芳明、廖振富等跨界對談活動。詳細活動資訊將公布於「日曜日式散步者 Le Moulin」粉絲專頁。