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進入【時尚大道】《Bertrand Pellissier 開創東方漆器新境》
從知名建築師、到成為漆器藝術的永恆信徒，Bertrand Pellissier的堅持個性與創意視野，讓他得以開創全新漆器語彙。（圖片提供／陳靜寬）
撰文．攝影／陳靜寬（寬庭董事長）
偶爾，造訪巴黎時，我會上他那充滿異國風情的家打打牙祭，品嘗難得的法越fusion美食，同時也聆聽他在漆藝的嶄新冒險與發現。（圖片提供／陳靜寬）
〈法國老頑童的東方魂〉
Bertrand Pellissier賦予漆器新觀點的同時，也在乎能否與現代居家有和諧感。他強調，再細膩的工藝，都期待人們懂得鑑賞美感進而收藏，同時在生活中運用，讓這些美麗的作品得以融入生活展現靈巧姿態。（圖片提供／陳靜寬）
那天，沒來由的煩躁起來，下意識游移的視線滑過四周，想為浮動的心尋求安定落點；待回過神，不覺已注視几上漆盤良久，一種溫潤的平靜取代了先前的躁動。
Bertrand Pellissier受到日本織綿緞上的菊花所感動，以布為胎體，依循古法堅實密合成型，再層層上漆、打磨、自然風乾，反覆10道以上工序，薄而細緻地塑出菊花瓣造型，以現代語彙體現漆器的東方源流。（圖片提供／陳靜寬）
這才記起喜愛培黎思漆器的初衷。它們不是一眼就能看盡，乍見光鮮華麗，以為看懂時，卻又感受到表相底下層層透露的氣韻，溫潤而凝練。
那是一種兼具溫度與厚度的沉靜之美。注視這樣的器物時，彷彿被吸進寧靜深邃的冥想空間裡；而這樣的漆器世界，是認識貝特杭培黎思（Bertrand Pellissier）之前，我並不知道的。
漆器是東方特有的工藝，這是原料的地緣性所致。漆樹主要分布於東亞一帶，劃破樹皮流出的半透明液體就是生漆，具有粘合、保護、防水、防腐的作用，除了用來塗在器物表面「保鮮」，它的粘性也提供藝術表現所需的可塑能力，數百年來在亞洲各地發展出豐富的漆藝文化。
然而，東方工匠多半遵循既有軌跡，以致傳統漆器囿於民俗風貌，在現代生活伸展的空間受到侷限。
反觀培黎思，當他到亞洲旅行發現漆器時，從一位西方建築師的思維來看這項工藝，沒有包袱，一眼就入精髓。
師承名建築師Paul Edson的他，曾經在亞洲及法國參與很多建築或都市規劃案，包括法國迪士尼樂園。以這樣的建築學養為基礎，他設計的漆器遵循古法、結合工藝底蘊與極限造型之美，不僅保有實用耐久的原始機能，並以簡潔的設計線條解放漆器的傳統表情，跨越時空與文化的藩籬，可以應用於任何空間擺設。無怪乎當代引領風尚的大家如Donna Karan、Giorgio Armani等，甚至他個人的偶像──建築名家Norman Foster，都將培黎思漆器納為收藏之列。
與培黎思18年的交情，讓我深信，在這位法國老頑童的皮相底下，其實住了個東方魂。他在巴黎高等美術學院學習建築時，便遊歷過印度、中東、尼泊爾等東方古國。1990年代，他為了建築工作再度前往越南，在禮品店裡，他看到漆器「多半是新製產品，並不精美，是你會直接丟進皮箱的這類紀念品。」然而，就在感嘆古老工藝落得如此下場時，他也發現漆器有無限發展的可能。
越南的漆器傳統維繫上千年迄今不墜，不僅有優秀工匠，鄰近國家也都擁有漆藝文化傳統，可以就近蒐集資源；對他而言，這是理想的漆器復興基地。他決定放下建築本業，選定西貢附近成立漆藝工作室，積極為漆器可貴的深厚資產尋求嶄新的歷史定位與創意價值。
建築涵養造就漆器嶄新面向
此後培黎思每年都會花上大半年待在亞洲，偶爾趁大家都在巴黎時，我會上他那充滿異國風情的家打打牙祭，品嘗難得的法越fusion美食，同時也聆聽他在漆藝的嶄新冒險與發現。
他告訴我，漆藝讓他著迷的是製作方式。「漆器工藝其實是非常有趣的。」他興致盎然地說，製作時只要很少的工具，卻要有高度的耐心、持續力，加上豐富的歷史知識與技術、工匠的經驗……「而最終的成品產生如此不可思議的面向──硬實、如巨石般（monolithic）…。」
巨石？確實不可思議，這跟一般認知的漆器風格似乎不同。他進一步解釋自己眼中的漆器:「漆所依附塗妝的胎體，材質選擇相當多，諸如竹、木心板或密集板，有的則是結合不同材質；拋光上漆後的成品看來緊密結實，那種強度與凝聚的堅固量感，傳達出獨塊巨石般的印象，尤其是大件作品。」
這樣的角度應是緣於他的建築背景，不過，由此可見在他心目中的漆器，明顯有別於亞洲傳統。而這，也就是培黎思賦予漆器的獨特面向：從著眼於物件表情的裝飾性，拓展到多元空間的可塑量感。基於天然漆的有機本質，我想，這樣的巨石意象是活的、有溫度的。
而這溫度，正是來自製作過程的繁複手工；全然手工，一次又一次不厭其煩地塗妝塑造，十道工序就有十道參與工匠的手作印記與體溫融入其中。而這層層隱含的人文痕跡，自然也是漆器恆久動人之處。
保存並活化傳統精湛工藝
因為都珍視手工藝，我們經常聊到保存傳統精湛工藝的必要性；這點，他正一步步實踐中，不僅保存瀕臨失傳技術，也透過設計新的造型及表面處理方式，創新漆器的面貌。例如人氣很高的菊花缽，就是採取如今少有人會的高難度乾漆技術（Dry lacquer）製作的嶄新造型。
這種古法在中國稱為夾紵脫胎，先製作一個模型胎體，在它的表面以一層紗布一層漆堆疊交融，一道道過程繁複，每道之間須至少兩三天待乾，成形後再予脫模，完成的漆器既輕又堅實。
他說，起初的考量是要做出稜狀來強化夾紵結構，後來發覺透過這些隆起的結構，可以「形成造型的光影線條，譜出某種空間的韻律感。」這不也是建築設計的思維嗎？而這層層交融的手工程序，彷彿也呼應他的建築學養，紗布的張力做為鋼筋，生漆似水泥，一如蓋房子般扎實雕塑出漆器的內涵。
凡走過必留下痕跡，從培黎思的漆器，我體會到他走過的山水風土，看見他感動過的花開葉落，更感受到一位建築人的人文視野。
☆飲酒過量 有害健康 禁止酒駕☆
