「世界區」精選來自全球最具代表性的設計作品，以亞洲、美洲與歐洲為主軸。

記者張寧馨／台北報導、攝影

「台灣區」內展示台灣30年代至21世紀製造或使用的經典設計品。

10月的台北因為「設計」更有看頭！2011台北設計大展由松山文創園區揭開序幕，緊接著10/22～10/30南港展覽館與世貿一館將加入更多主題展。現在就由台灣設計館出發，看看台灣老古董、新設計；對照世界經典作，立足台灣、放眼天下！

「設計光廊」穿越7層玻璃表現出速度感與音效。

台灣設計館座落於松山菸廠舊址內，是華人世界首座設計博物館，配合台北設計大展松菸園區內還有國際工業設計展、工藝設計展等10個主題展，僅有台灣設計館為常設館。

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「概念區」作品「注意」，提醒行人注意的標誌可以很幽默，以香蕉來提醒大家注意，巧妙連結香蕉皮代表滑倒的印象。

台灣設計館約有512坪，共規劃7大展區，分別為「台灣區」、「世界區」、「設計光廊區」、「前瞻區」、「互動區」及「金點區」，集結及世界大師作品台灣經典設計，還加入互動多媒體應用，讓逛展更具趣味性。

台灣設計博物館位於松山文創園區內，是華人世界首座設計專業博物館。

<必看 1>

Design In Taiwan 台灣區

「台灣區」展示30年代至21世紀台灣製造或使用的經典設計品，策展人王士俊表示，這段時間，台灣由設計免費，靠製造賺錢演變至設計是有價的。以前台灣雖然靠代工為主，但產品還是不脫世界設計發展脈絡。30年代重機能導向，產品重功能不求美感，美感也是因功能而產生。50年代的設計以服務人為主。70年代則強調趣味性，好用非最好。90年代重趣味之餘要有新奇感。21世紀則強調五感，感知凌駕一切。

依循這樣的年代脈絡，展區內可看到台灣最老的的清順電風扇，當時強調流線，許多產品都會出現強調速度感的造型，清順電扇上就有飛機降低風阻的尾翼造型。另外還有古董「富士霸王號」腳踏車，是日本製輸入台灣的商品，一般腳踏車售價約1百多元，這台要價6千～8千多元，是普通人一年的薪資，當時擁有這台腳踏車即是身分地位象徵。這台腳踏車產於機能設計年代，處處都以機能考量，前剎車置於車頭把手、倒踩剎車設置在腳踏板，往後踩即可剎車。前進時齒輪與輪胎摩擦產生電力能讓車燈發亮。

主辦單位也蒐羅到70年代「普騰300桌上型收音機」，這也是台灣第一件被紐約現代藝術博物館珍藏的產品。另有宏碁推出的翡翠綠家用直立式個人電腦、燦坤經典作「漢堡機」等。

此外，在「金點區」及「概念區」中，展示獲得iF、red dot、idea、金點設計獎、新一代設計獎之國內新銳設計師作品，可窺見台灣設計新勢力。

<必看 2>

覽盡經典作 世界區

「世界區」精選來自全球的最具代表性的設計作品，以亞洲、美洲與歐洲為主軸，展出包含Philippe Starck、荷蘭設計師Gerrit Thomas Rietveld等世界級設計大師作品。亞洲區可看到日本大師柳宗理的蝴蝶椅、深澤直人為無印良品設計的壁掛式CD音響。北歐區除燈飾、家具外，連樂高積木都入列。南歐區代表有UP5女體沙發、ALESSI家飾等。逛完一圈不累，卻能覽盡世界經典作。

<必玩>

互動設計體驗 設計光廊、互動區、前瞻區

館內強調互動，但最精彩的當屬「設計光廊」，策展人林書民利用長廊空間特色規劃7片電控液晶玻璃，來投影展示各種內容。觀眾可藉由兩端雲朵形狀的控制台即時互動，象徵雲意識，並設計出不同主題。以此次主題「交鋒」為例，玻璃幕上先有雲朵、後有飛機、羽毛球等，穿越7層玻璃表現出速度感與音效。還可利用雲端概念，讓現場民眾由觸控面板傳輸文字，留下觀展片語，隨後即上傳至玻璃幕上，象徵集體潛意識的文字接龍。未來還能玩各種主題，讓群眾透過網路上傳創作畫面，再於現場控制台編輯投影出集體創作效果。

林書民解釋，7重層次的影像具有許多寓意，例如：純水PH值為7代表中性、一星期有7天等。還可表現動態視覺殘影與空間分層、時間推移的效果。

可體驗互動設計的還有「互動區」與「前瞻區」。「互動區」打造虛擬設計工作室，讓民眾親自參與設計師的後台，探索從設計發想到建模製作的背後奧秘。「前瞻區」透過環場投影與影像偵測技術，來呈現未來的綠色生活模式與方案。

<看展心得>

台灣設計博物館內7大展區基本上已把台灣和世界的設計脈絡具體而微呈現，但台灣區內的老物件品項卻不如想像多，儘管每個年代的分類明確，也蒐羅了老竹椅、家電、鞋子、玩具等各種指標作，物件卻不夠豐富，有點可惜。策展人透露，許多台灣老物件都在藏家手上，取得不易，希望這裡是個開始，未來能有更多人願意出借，讓台灣區更精彩。

部分圖片提供／台灣創意設計中心

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