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進入【時尚大道】新富俄羅斯 Jewelry Empire Debut !
Coco Chanel的俄羅斯大公情人送給她的Maltese十字架項鍊使她開始懂得欣賞保有原石造型的有色寶石，將這些強烈顏色的寶石互以搭配融入珠寶設計中，圖為Coco ring。
記者王瀅娟／台北報導
Tiffany設計師Paulding Farnham的俄羅斯風格珠寶受到Carl Faberge的珠寶啟蒙。
俄羅斯近年因礦產與石油而產生許多新生富豪，根據俄羅斯財經雜誌《Finans》今年的統計，就身價10億美元的富豪人數來說，俄羅斯僅次於美國列為全球第二，儼然是繼印度之後，時尚界瞄準的下一個目標，如Dior女裝與Gucci男裝今年秋冬服裝主題不約而同以俄羅斯為主題。珠寶鐘錶進駐莫斯科成績斐然，已是越來越重要的市場；俄羅斯富豪的喜好對珠寶設計的影響，值得觀察。
Cartier 1914年接受顧客訂製的皇冠，可見俄羅斯的影響在其上。
珠寶品牌 前進帝俄時代
Gucci秋冬男裝貴族式的腰封、華麗的肩章都是來自俄羅斯的靈感。（美聯社)
俄羅斯新富的手筆固然令人驚奇，但帝俄時代的王宮貴族們早就是珠寶品牌訂製名單上的客人，如1883年俄羅斯王子Felix Youssoupof去巴黎玩時曾買過一枚Boucheron的蝴蝶結胸針。
Dior秋冬女裝以俄羅斯為靈感發想。
彼得大帝 加速西化政策
Van Cleef & Arpels 1940年代開始出現許多芭蕾舞伶的服裝與姿態的胸針設計，可見當年芭蕾舞伶服裝色彩之豐富，及帶給珠寶設計者無限靈感的感動。圖為1941年的芭蕾舞伶胸針。
一切要從彼得大帝與聖彼得堡談起。彼得大帝（Peter the Great，1672～1725）推動俄羅斯西化，並於1703年在波羅的海沿岸修建新都聖彼得堡，強迫所有貴族遷往聖彼得堡以加速西化的腳步，而聖彼得堡也如彼得大帝所願，成為西方世界接觸俄羅斯的窗口。20世紀初期，許多珠寶品牌改由第二代或第三代接手經營，開始拓展海外市場，而當時財富依然聚集在王公貴族手中的俄羅斯，成為許多珠寶品牌前往拓點的地方，聖彼得堡成為大多數品牌前進辦珠寶展覽與開店的首選。
1883年俄羅斯王子Felix Youssoupof去巴黎玩時向Boucheron購買的蝴蝶結胸針。
聖彼得堡 珠寶展覽進駐
Gucci秋冬男裝主題為搖滾俄羅斯。（歐新社）
珠寶品牌於20世紀初期前進俄羅斯展覽珠寶，獲得熱烈迴響，因而在當地開店的也不少。Boucheron 1898年便在莫斯科開店，旋即於1911年搬遷至聖彼得堡，沙皇亞歷山大三世與尼古拉二世都是他的顧客；Cartier 1907年前進聖彼得堡歐洲飯店展覽其高級珠寶，並獲得沙皇尼古拉二世的皇家委任狀。Chaumet的第二代傳人Joseph Chaumet於1901年聖彼得堡展覽會期間，接到俄國Saint Anne的訂單，亦曾於1912年於基輔開分店…珠寶品牌前進俄羅斯似乎一帆風順，但隨著1917年俄國十月革命，王公貴族流亡國外，珠寶品牌亦跟著撤退，一直到俄羅斯開放後，珠寶品牌才又開始進駐俄羅斯。
1961年，同時身為舞者與編舞家的巴蘭欽與愛好芭蕾的Pierre Arpels在巴黎凡登廣場店中裝扮芭蕾舞伶Suzanne Farrell。
圖片提供／Cartier、Boucheron、Tiffany、Van Cleef & Arpels、Chanel、Dior
Coco Chanel從狄米崔大公爵餽贈的珍寶中發現了鈷藍、翠綠和大紅之美，與他共遊威尼斯的記憶更影響Chanel珠寶創作至今，圖為2008頂級珠寶聖馬可胸針與戒指。
瑰麗琺瑯 珠寶俄羅斯風
法貝熱 俄國天才金匠
帝俄時期的俄羅斯本地珠寶工匠也不少，最具當地特色代表則非「法貝熱」（Faberge）莫屬。法貝熱由亞歷山大三世時代的俄國天才金匠Peter Carl Faberge所發明。出身珠寶世家，Faberge很早便另闢蹊徑，以珠寶設計而非克拉數取勝，其為亞歷山大三世皇后創作的復活節珠寶彩蛋，「蛋中有蛋」的精緻風格大受讚賞，從此便被任命每年都要做一枚不一樣的彩蛋，而這精巧的珠寶彩蛋也因而以他的名字命名。1900年在巴黎博覽會上更是一鳴驚人，許多貴族都以擁有法貝熱為榮。
Cartier、Tiffany 俄風緣設計靈感
Cartier深深被法貝熱色彩豐富，卻又晶瑩剔透的琺瑯所吸引，開始將琺瑯運用於珠寶設計上。應俄羅斯顧客的喜好要求，Cartier此時發展出幾種扭索圖案琺瑯，如從一個中心點四射的線條，波浪狀的線條或是類似雲紋或貝殼的線條，裝飾於座鐘或表的邊框等。Faberge設計的珠寶樣式，也影響了Tiffany當時的珠寶設計師—波定法漢（Paulding Farnham），設計出一系列俄羅斯風格的珠寶，不難窺見俄羅斯人對花草圖案的喜愛。
珠寶繆斯 俄羅斯芭蕾舞團
俄國商人迪亞基列夫（Serge Pavlovitch Diaghilev）在1909年創立俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes），並至巴黎巡演，結合音樂、文學、繪畫等不同藝術的芭蕾舞，讓當時已顯疲乏的藝術界再度活絡，影響現代藝術甚深，許多珠寶創作也受到其影響。
配色強烈 呈現舞劇抽象感
Cartier當時的創作總監Charles Jacqueau對俄羅斯芭蕾舞團的驚豔，深深影響其作品。那時雖然有比較具象的珠寶，如當時舞團台柱Nijinsky帶起的Choker風潮，或芭蕾舞者表演時戴在頭上的頭冠等，但Charles Jacqueau選擇用比較抽象的方式，去表現俄羅斯芭蕾舞團帶給他的震撼，最明顯的就是用綠色與藍色加以搭配的搶眼配色方式，如同在著名舞劇Scheherazade中的強烈色彩。Charles Jacqueau設計出Cartier著名的豹紋（Panther-skin pattern）最早期的樣子，雖說是來自自然界的靈感，但與當時Leon Baskt為Nijinsky在舞劇中設計的一套，代表動物的緊身黑點衣也有異曲同工之妙。
芭蕾舞伶 曼妙舞姿化身珠寶
俄羅斯芭蕾舞團隨著迪亞基列夫的過世而解散，但舞團裡的人才四散至各地繼續推廣芭蕾舞，也因而讓俄羅斯芭蕾的影響繼續下去。二次大戰期間，Van Cleef & Arpels第二代經營者Louis Arpels前往紐約避難，在那裡被芭蕾舞者優雅的舞姿所吸引而激發靈感，而開始出現描繪芭蕾舞者姿態的Ballerina胸針。
1967年Claude Arpels應巴蘭欽（Balanchine）之邀，創作了名為《珠寶》的芭蕾舞劇，以芭蕾舞表現寶石的特性與美麗，自此Van Cleef & Arpels與芭蕾舞結下不解之緣，直到現在都持續出現芭蕾舞伶胸針，如2006年發表的A day in Paris頂級珠寶系列裡便有一枚芭蕾舞伶胸針；為慶祝《珠寶》芭蕾舞劇40週年所創作的一系列頂級珠寶「Ballet Precious」，也將於今年下半年來台灣展出！
俄羅斯新富的現代
俄羅斯新富們身價水漲船高後，當年俄國王公貴族出遊歐洲出手闊綽的榮景，似乎再度重現。根據路透社報導，倫敦最奢華的龐德街（Bond Street）上林立的珠寶店，國外的富豪顧客佔營業總額3/4以上，其中俄羅斯的新興富豪如Oleg Deripaska、Roman Abramovich等，都貢獻了不少；專賣古董的Bentley & Skinner，店內的法貝熱也被俄羅斯富豪幾乎搜括一空。對俄羅斯新興富豪來說，他們要的是稀有，不在乎價格牌上的數字，正中珠寶業下懷。今年大吹的印度風，在明年會不會轉向俄羅斯，值得期待。
