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離開
進入反動與誤解下的城市思想家
■藍祖蔚
如果說柏格曼是現代影壇的精神分析師，安東尼奧尼則是一位最愛潛思冥想的城市思想家：漫無邊際又空蕪荒涼的城市影像，謎樣的城市男女，來得快去得更快的人間情愛，不愛玩懸疑，更不愛提供答案，更不想陷溺在傳統戲劇結構上的創作精神，都成了他作品中不落俗套的創作手痕。
質疑永恆愛情
二次世界大戰後的義大利影壇是個百花齊放的沃土，當戰後3傑羅塞里尼、狄西嘉和威斯康堤以「新寫實主義」的影像與主題，捕捉義大利底層人民的生命尊嚴與生活實況時，安東尼奧尼則是和費里尼另外開闢了不同的創作視野，費里尼是天馬行空的夢幻國度，安東尼奧尼則是以「現代主義」做為創作主軸，批判了消費文化主流下，空洞的街景與虛空的人生，進一步質疑善變人心下那有永恆的愛情，「慾海含羞花」的女主角莫妮卡薇蒂的那句名言：「拿針線縫衣的夜晚，讀書的夜晚，擁抱男人的夜晚…其實都是一樣的無趣。」正點出了安東尼奧尼作品中所詮釋的都市男女的情貌與嘴臉了。
探索孤寂性靈
安東尼奧尼早期以影評寫作出名，早年想拍一部精神病院的紀錄片，卻因為每次打燈就會讓病患發狂只好放棄。他的電影從來不提供解答，偏好讓觀眾自行理解與闡釋，卻也造成了極度的誤解。例如他的電影從不避諱男女情欲，也不迴避裸露情愛，所以片商爭相以情色邊緣的極端片名來吸引觀眾，本名為「蝕」的電影因而成了「慾海含羞花」，本名是「放大」的作品成了「春光乍現」，描寫美國大學嬉皮學運的「查布列斯基山峰」成了「無限春光在險峰」，本名「雲端之外」的作品更是加情添欲地成了「在雲端上的情與慾」，雖然電影不乏裸露性愛，卻都是在探索孤寂的性靈，以致於讓慕名而去的俗世觀眾看得一頭霧水，罵聲連連。
中國紀錄片 遭中國禁演
安東尼奧尼偏愛的電影世界是：「一個從不屬於我的故事和世界。」政治上他是批判資本主義不餘遺力的新馬克斯主義，因而中共才會在1972年邀請他深入鐵幕拍出了四小時長紀錄片「中國」，他的鏡頭下，忙著搞文革運動，又被貧窮與匱乏壓制的喘不過氣來的中國人民，面目模糊得只像藍色工蟻，卻也因太過寫實，遭到中國當局禁演，一直到2005年才獲准在北京以安東尼奧尼回顧展的方式在中國亮相，原來是電影節奏偏慢，內容也與當代中國完全不相符了，年輕人不會有任何反應了。
反動與誤解，堪稱是安東尼奧尼人生際遇的一體兩面，但是他的作品內容既神秘又曖昧，複雜又岐義的影像語言與象徵，卻還是當代電影工作者的尊敬楷模，中風多年，喪失語言能力的他都還能在92歲高齡繼續創作，則是他生命意志的另一種能量了。
（本文作者為資深影評人）
