【時尚大道】【時尚設計生活】Dior,迪奧之家、虛實之間
Dior Maison X Dimore Studio系列Basket籐編花瓶共有3種造型,各有風情。
記者王瀅娟/台北報導
Dior每季服裝也不斷為經典的Bar套裝融入新元素,創作新面貌。圖為2019春夏。
時尚品牌的忠實粉絲,從單純地支持時尚轉而嚮往生活在品牌氣息之中,也促使了精品品牌跨入家居設計領域之中。
Dior Maison X Dimore Studio系列展示背景令參觀者有遊走虛實間的超現實感。
Dior
Dior Maison X Dimore Studio系列Cubisme方形吊燈的柔和燈光在Grand Buffet餐盤映照出金銀競逐的光影,與幽微燈光自銅製花瓣底座通透而出的De nuit燭台相對。
家飾系列其實存在Dior由來已久,直到2016年才跨出巴黎蒙田大道30號總店,陸續在倫敦、首爾與東京的Dior之家(House of Dior)現身,並正式定名為Dior Maison系列。Dior Maison系列承襲法式宮廷優雅的設計精神,時而加上呼應時裝季度的印花圖騰,讓Dior的愛好者可以盡情享受被Dior滿滿包圍的氛圍;然而今年,Dior Maison首度與2014年巴黎家飾展年度設計獎得主Dimore Studio合作,推出14件新作品,混合黃金、銀、青銅等金屬與有機玻璃和天然籐編織等異材質元素,有別於以往的簡約洗鍊風格令人耳目一新。
Dior Maison X Dimore Studio系列Trittico有機玻璃相框設計向三聯畫致敬,金質拋光邊條與立架呼應象徵Dior的金色。
看似截然不同的兩者,事實上卻有著絲縷相連。首先,應用天然籐編織品源自最初Dior先生運用在時裝秀場的拿破崙三世藤格紋座椅。Grand Buffet餐盤、Trittico玻璃相框等作品隱約可見的金質光芒,對應Dior先生當年重新詮釋18世紀宮廷華麗風情的手法。以「Ceci n’est pas un vase(這不是一個花瓶)」命名的籐編傘架,顯然是向超現實主義畫家馬格利特(Rene Magritte)致敬,呼應Dior先生對藝術的熱情,以及與畢卡索、達利、瑪格麗特等超現實主義與立體主義大師間的友誼。
最有意思的是,展示區域的黑色背板上有白色粉筆質感畫出的平面居家場景,但又有立體的展品與植物交錯布置,讓參觀者感覺穿梭於虛實之間,毋寧是對超現實主義與立體主義的再次致敬。這種特別營造的錯視效果(trompe-l’oeil),有別於一般的家飾展示思維,給顧客帶來的驚喜感,更彰顯了全新的Dior Maison系列。
圖片提供/Dior
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