〔記者凌美雪／台北報導〕究竟古典音樂能在電影裡扮演多麼重要的角色？除了方興未艾的電影交響音樂會之外，國家交響樂團（NSO）也在音樂總監呂紹嘉的策畫下，推出一檔「總監電影院」音樂會，試圖以3首不同時期的「影像音樂」作品，重新探索電影音樂的各種可能性。
本身也熱愛看電影的呂紹嘉說，「在那個一切尚待定義，影像與聲音主客關係未定，也就是說，在『電影音樂』這個專有名詞還沒出現的時代，我們可以想像，為電影所寫的音樂，是可以多麼百花齊放，不受拘束！」因此，他也大膽地把荀貝格、普羅科菲夫、約翰‧威廉斯3位風格迥異的作曲家擺在同一場音樂會裡。
名為「總監電影院」，其實只有音樂，沒有電影，但透過總監挑選，企圖讓人聽到「有影像感」的音樂。比如，荀貝格《為影像伴奏的音樂》，唯一的影像線索是荀貝格的標題「逼近的威脅—焦慮—災難」；普羅科菲夫《亞歷山大‧涅夫斯基》清唱劇，是改寫於他與電影大師艾森斯坦合作的同名電影音樂，打破「音樂搭配影像而寫」的慣例，讓影像與音樂地位平行；約翰‧威廉斯《星際大戰》組曲，則看似非古典，卻可聽到霍爾斯特《行星組曲》的和聲設計及艾爾加式的英國進行曲風。12月17日在國家音樂廳演出，試試如何在單純的音樂會裡「聽」出電影畫面。