【藝術文化】原住民服飾尋靈感 阿爾瓦雷斯來台玩線

安東‧阿爾瓦雷斯在台首次個展，展出包括他去年初訪台灣時，從原住民族傳統服飾中得到色彩靈感來源的創作。（學學文創志業／提供）

〔記者楊明怡／台北報導〕How long is a piece of thread（線有多長）？藝術家安東‧阿爾瓦雷斯（Anton Alvarez）親自擬定展覽英文標題，為他的設計展提出思索方向，沿著他的脈絡，展場中五顏六色、造型童趣的展品，似乎不再只是「卡哇伊」而已。

前年入選為邁阿密／巴塞爾設計博覽會（Design Miami／Basel）年度十大最具吸引力作品的阿爾瓦雷斯，將自己定位為藝術家、發明家與設計師，為了完成創作，他發明機械，將聚酯纖維線纏捲在木材上，再發展成有機、創意的作品。他認為，「設計」的創造力應包含生產物件的系統、工具與過程。

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「線」是阿爾瓦雷斯註記作品的標誌，用機器纏繞的過程如同儀式，作品的材質、線條、色彩，則記錄了他的觀察和創作旅程。

比如說，此次應學學文創邀請首次在台舉辦個展，阿爾瓦雷斯去年便來台採集，將從布農族、排灣族、泰雅族傳統服飾中得到的色彩靈感融入創作。另外，該展是他首次運用夜光線創作出可在暗處發光的作品，也是他首次展出素描手稿，讓觀眾更深入瞭解他的創作脈絡。

安東‧阿爾瓦雷斯設計展《旋繞、延長、流動與歸始》即日起展至5月15日，地點在學學白色空間，詳見http://aa.xuexue.tw

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