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進入【時尚大道】珠寶Spesial 精采非科班
Mikimoto「Stormy weather」月亮項鍊，許多吊墜裝飾，彷彿訴說許多故事，價格店洽。
記者王瀅娟／台北報導
Elsa Peretti設計的Open heart，是一顆開放的胖胖心，18K金項鍊20,500元。
專精珠寶設計的人設計出的珠寶固然精采，非珠寶設計者設計出的珠寶往往更令人驚豔。不了解珠寶的人固然不懂珠寶設計的規則，卻也看到了珠寶設計者不曾想過的盲點，因此，爬牆跨界設計的風潮，永不停歇。
Blason系列王冠戒指，重新設計LV字樣，並鑲滿粉紅剛玉。
當珠寶遇上時裝設計師
Elsa Peretti擔任模特兒時曾由著名攝影家Helmut Newton拍攝她穿兔女郎裝於紐約摩天大樓間的照片。（美聯社）
Mikimoto vs.山本耀司
Elsa Peretti創作的珠寶與家飾常常收錄於Tiffany Bluebook中，圖為2005-2006 Blue book中收錄的Sevillana手環，206,000元。
身為第一個登上巴黎時裝週的日本時裝設計師，Yohji Yamamoto山本耀司堅持不採用首飾配件，讓服裝自己說話。Mikimoto找一個從未設計過首飾的人來設計珠寶，與一向不設計首飾的山本耀司願意應邀設計珠寶，這兩件事同樣令人好奇，最後的結果會是怎樣呢？
日本服裝設計大師山本耀司。（達志影像）
「我從來不理解珠寶。」山本耀司不諱言。他所能做的，就是依憑自己的設計直覺去做。黑、灰、白是第一眼的印象，如同主題「Stormy weather（山雨欲來的天氣）」所揭示。金屬刻意鍍黑呈仿舊質感，並打造出流動的弧度，正如大雨降臨前天空變幻莫測的雲朵，白色珍珠與南洋珠點綴其上。
Torque（扭矩）是常見於Frank Gehry建築中的某種建築形式，Torque戒指材質尺寸有許多變化。
與山本耀司合作的系列，為一向優雅的Mikimoto設計帶來新的可能性，屬於日系設計師內斂但一觸即發的張力在這系列作品上顯現無遺。山本耀司認為，要讓每一位女士以本身的方式去戴出珠寶的華麗奧秘，如同人穿衣服一樣。
當珠寶遇上天才嘻哈歌手
Louis Vuitton vs. Pharrel Williams
過了千禧年才推出的Louis Vuitton高級珠寶系列，在去年找上美國知名音樂人Pharrell Williams合作，為LV的高級珠寶靈感找到Monogram與行李箱鉚釘以外的解答。
Pharrell Williams多才多藝，身兼音樂製作人、繞舌歌手、詞曲創作人、經紀人和滑板玩家於一身，也是放克搖滾樂團N*E*R*D的主唱與鼓手，更是音樂團體Neptunes的靈魂人物之一，最新作品為照燒男孩的最新單曲Zock in。除了本業音樂，並跨界創立服裝品牌Billionaire Boys Club與Ice Cream球鞋。2003年LV首度問世的太陽眼鏡系列，也出自他與Nigo的手筆。
Pharrell Williams主導Blason系列創意發想，擷取歐洲皇室圖騰與美式嘻哈的浮誇風格，創造出一系列亮晶晶的珠寶，如鑲滿粉紅剛玉或鑽石的盾牌戒指、以Monogram中的百合花轉換而成的圖章、融入LV字樣的王冠戒指等，手上捧著一顆鑽石的18K金小天使戒指是其中最挑戰奢華概念的作品。
當珠寶遇上夢幻建築大師
Tiffany vs. Frank Gehry
比利時會跳舞的房子、西班牙畢爾包博物館、紐約迪士尼音樂廳，這些令人驚豔的建築，全都出自Frank Gehry之手。非正統建築師教育出身，讓他看待建築的方式很不一樣，這些看似歪七扭八，不知道道底穩不穩的房子，就像有生命的有機體，當你身處在這些奇形怪狀的建築中時，似乎可以感覺到你正在和這些房子互動。
對Frank Gehry來說，設計珠寶與設計建築的原理與過程是一樣的，他建築上常見的特點，也出現在他設計的珠寶上，如Tiffany的Torque系列。
Tiffany與建築師Frank Gehry的合作，為珠寶帶來建築的新觀點，不同於裝飾藝術講究的對稱性，每件作品如同小型雕塑，更具有立體感。行銷經理龍怡君表示，Frank Gehry也為Tiffany帶來新的顧客，男性顧客比例升高，從事創意或設計的顧客也多囉！
當珠寶遇上時尚模特兒
Elsa Peretti vs. Tiffany
模特兒長時間與時尚為伍，跨入時尚設計的例子屢見不鮮，但能獲得認同而成為品牌固定的合作對象，非Elsa Peretti莫屬。出身義大利翡冷翠的Els a Peretti， 1969年已經在紐約與巴塞隆納從事模特兒工作，同時也開始設計自己的首飾。1974年應邀正式加入Tiffany的設計團隊，開拓了Tiffany的設計視野。
在Elsa Peretti加入Tiffany前，Tiffany的珠寶仍然以宮廷貴族式的華麗珠寶為主；在她加入之後，fashion jewelry才開始發展。她是美國珠寶史上第一個將純銀運用於珠寶設計的第一人。她認為，珠寶應該是很universal的，無論何人一眼就能了解與欣賞，因此線條都非常簡單，以最精確的方式描繪出形狀，心就是心、豆就是豆、淚滴就是淚滴……外型毋庸置疑，至於意義，則保留給個人詮釋。
線條簡單的東西常具有雋永的特質，Elsa Peretti作品帶有從容優雅的氣息，設計的每個系列都受到世界各地人們的喜愛，不斷增加各種材質與尺寸以符合顧客的需求，幾乎沒有停產的系列。最近又為網球女將Sharapova設計比賽時佩戴的Wave耳環，流暢優雅的線條就如同Sharapova在球場上前後移動的姿態，想必也將成為Elsa迷收集的珍品。
像飾品不像珠寶 原客層接受度成考驗
找非科班出身的人士來設計珠寶雖然可以增加新的思維，但也存在著一個很大的問題：最後的成果比較像飾品，而非珠寶。
一位珠寶界人士指出，跨界人士對如何表現出寶石最美的一面畢竟不如珠寶品牌熟悉，對他們來說，寶石只是設計素材的一部分；但寶石的運用才是珠寶價值的顯現，也是珠寶顧客買單最重要的因素。因此，顧客是否欣賞跨界設計者的概念就變得很重要，否則容易淪入「叫好不叫座」的窘境。
如之前某個跨界合作的系列推出時，普獲各個時尚編輯與記者的好評，但是珠寶品牌本身的顧客接受度卻不高，而對跨界者的粉絲來說，珠寶的價格又太高，因而珠寶品牌並未因跨界合作而得到實質上的利益。
話雖如此，不過，筆者認為，新血的刺激才能讓珠寶設計保持活力，當1克拉的鑽石不是鑲在6爪或4爪座台上，而是捧在天使的掌心中，你是否也感受到了其中珍貴的心意？
圖片提供/ Tiffany、Mikimoto、Louis Vuitton
