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進入我的MoMu之旅：Walter Van Beirendonck．Dream the World Awake
〔記者王鶯娟／專題報導〕
邱馨誼第一次到MoMu是因為Martin Margiela，她說，以前JOYCE時代買過他的作品，乍看之下有一種冷調哲學或實驗性，揣想這背後一定有很多想法，聽說MoMu有Margiela展覽，馬上訂了機票、飛到歐洲看了。
邱馨誼學生時期經常聽說比利時六君子、安特衛普皇家美術學院，總覺得MoMu附屬在學院裡、在預算資源限制下應該很難伸展拳腳，但這一去，卻完全改觀。
偉大的展覽 承載夢想
邱馨誼多年後回想：一個好展覽，都具備著一種夢想的意圖，能夠點燃心中火苗，讓參觀過的人留下深刻影響。MoMu空間雖不大，卻有種讓人更深度瞭解時尚不同面相的企圖。
後來聽說Walter Van Beirendonck（沃爾特‧範‧貝倫東克）以《Dream the World Awake》為題的回顧展，邱馨誼毫不猶豫再度起身，再度踏上MoMu展廳台階，迎面而來是頂著淺藍色雲朵造型的人台，這是2012年WvB以「CLOUD #9」為題，與奧地利雕塑家 Erwin Wurm合作、名為表演雕塑（Performative Sculptures）的俏皮系列，當年度秀的尾聲，模特兒頂著以縐褶面料製作、像雲、火箭、星球形狀的巨大裝置來回穿梭，戲劇性演出，現場一陣莞爾，非常WvB、也非常幽默。
穿過藍底、WvB頭像的簾幕，就是2012年Walter Van Beirendonck（沃爾特‧範‧貝倫東克）以《Dream the World Awake》為題的回顧展。（翻攝自momuantwerp臉書）
巨大的雲朵頭飾人台是2012當年度WvB秀上不可忽略的視覺，就站在當年進入展廳台階上重要的位置。（邱馨誼提供）
WvB 特立獨行的瘋狂時尚 展現對世界的愛
進入展廳，映入眼簾的是，一個個不停旋轉的圓形展台，展示的是WvB每一季不同靈感的作品，來自旅行、顛覆性別框架、對美和世界的提問，他無懼於運用多種色彩、令人驚訝的視覺感和精細的混合材質製作作品，展現完全的自己。其中有一排可謂靈感牆，展示了結合影像、塗鴉、剪報、和私人收藏品，包括畸形雕塑和怪物玩具，細細去看每個物件，驚訝於WvB其關切議題面向之多元，以及龐大且獨樹一幟的創作能量，更何況他還身兼時裝系主任！
簡單平實的白牆為底的展廳，幾乎展出了所有設計師WvB的精采作品，邱馨誼形容，能夠近距離的細看沃爾特的服裝設計，你可以感受到設計師充沛的創作能量藉由圖像、結構、織品將他的奇想展現。（翻攝自momuantwerp臉書）
WvB 2006年春夏的設計，衣服上繁複細緻的刺繡，呼應人台模特兒臉上的刺青臉譜，那一季女裝的大結構袖攏引人注目。（翻攝自momuantwerp臉書）
同年的秋冬設計，WvB的設計出現了麥當勞叔叔、可口可樂、小熊臉譜，當年度的主題是：停止恐嚇我們的世界。（邱馨誼提供）
我彷彿經歷了設計師的創作
邱馨誼穿梭在WvB不停旋轉作品之中，好像進入人形森林世界，感覺到設計師的憤怒、疑惑、幽默、情感的流露，即使是如此強烈的創作，仍保有精緻的製作和細節，如同一個時裝設計師的基本堅持。最後以攝影師Nick Night為其拍攝、不同人種身材穿著WvB服裝的超大環形震撼影像向你走來，體現WvB眼中一切平等、世界大同的理想。邱馨誼認為，在WvB每一場秀、每一件作品裡，都可以感覺到他傾盡心力去表達想法，在前衛時裝背後，是WvB內心宛如孩子般、對這個世界充滿愛的提醒。
現場的展覽也展出了每一次WvB辦秀的邀請卡，一張張色彩鮮麗、圖案繽紛的卡片展現了設計師無窮充沛的創作欲望，得以一覽創意的開端。（邱馨誼提供）
連續兩次到MoMu看展，如果說什麼是安特衛普時尚？邱馨誼認為，它詮釋了服裝是一種真實面對自己的創作，一種自由的藝術，並且展現了時尚最後的原創。
邱馨誼，畢圖比未來品牌事務所負責人。
