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進入【時尚大道】看秀，充滿意外
只是換個顏色、斜車籐格紋，就讓經典優雅的Lady Dior變得前衛搖滾。
記者方惠宗、王瀅娟／巴黎報導、攝影
Gucci創意總監Frida Gianinni（中）與Ever Manifesto成員一起舉辦早午餐會，邀請至巴黎時裝週採訪的編輯與記者先看永續設計競賽得獎作品。
網路如此發達，越來越多品牌投入網路直播秀的年代，為什麼要大老遠的飛到時尚都市，而不是舒舒服服的坐在家裡電腦前看秀？
從內部看高35公尺的Leviathan，就像注滿空氣膨脹的紅色有機體。（法新社）
因為，現場總有一些電腦螢幕看不到的驚喜，等你親自體驗。
跟隨記者腳步，踏上2012春夏巴黎時裝周的旅程，我們很幸運趕上Anish Kapoor在大皇宮的龐然大物雕塑展，還與Gucci創意總監Frida Gianinni吃了場早午餐，以及搶先一看明年一月才發表的Dior× Anselm Reyle配件系列。
秀，非看不可，意外，總是精采可期。
●Anish Kapoor 龐然大物雕塑展
很多事物錯過就不會再有。我很幸運趕上這場絕無僅有的雕塑展。
出自鼎鼎大名的英籍雕塑家Anish Kapoor，這四「球」龐然大物，為法國文化與通信部（French Ministry of Culture and Communication）每年於巴黎大皇宮（Grand Palais）主辦的「Monumenta藝術展」，帶來最震撼的口碑，同時也為巴黎2012春夏男裝週揭開序幕。
男裝週開秀當天，也就是「Monumenta 2011」展期最後一天。我揮別前一天好不容易排隊一小時，眼看就可進場，卻因人數擠爆而被拒絕的失望，這天特別早起入列，以實惠的票價體驗絕響之作。
口碑告訴我，這是個「可以走進去的雕塑」。問題是，我走進去，卻遲遲走不出來。
事實上，我看到這景象的第一眼是害怕的。四個巨大紅色如氣球組成的圓形薄膜，材質是半透明的橡膠，我沿著動線走進球體，就像走進一個從未存在於地球的有機體；洞穴狀的交接，好像外星生物的器官。
大皇宮穹頂透下來的光線，好像有種牽引力，把我一直往裡帶。帶著血腥意味的紅色，讓我的情緒從不安漸漸轉為和緩。我就像個突然被吞噬的人。
Anish Kapoor將這項安置在13,500平方公尺空間的作品，命名為「Leviathan」（龐然大物）。當我從內部走到外部，終於揭露球體外貌。但我得靠著向大皇宮小攤買來的咖啡，才能讓我沉靜消化，剛剛發生的一切：為何那麼具體卻又那麼神祕、抽象？
與其說我在欣賞Leviathan，倒不如說，我不斷在勘察我的思考，讓這巨獸過渡我淺薄的見識。
事實上，我看到這景象的第一眼是害怕的。四個巨大紅色如氣球組成的圓形薄膜，材質是半透明的橡膠，我沿著動線走進球體，就像走進一個從未存在於地球的有機體；洞穴狀的交接，好像外星生物的器官。
大皇宮穹頂透下來的光線，好像有種牽引力，把我一直往裡帶。帶著血腥意味的紅色，讓我的情緒從不安漸漸轉為和緩。我就像個突然被吞噬的人。
Anish Kapoor將這項安置在13,500平方公尺空間的作品，命名為「Leviathan」（龐然大物）。當我從內部走到外部，終於揭露球體外貌。但我得靠著向大皇宮小攤買來的咖啡，才能讓我沉靜消化，剛剛發生的一切：為何那麼具體卻又那麼神祕、抽象？
與其說我在欣賞Leviathan，倒不如說，我不斷在勘察我的思考，讓這巨獸過渡我淺薄的見識。
速寫Anish Kapoor
Anish Kapoor為西元1954年出生於印度孟買的英籍印度裔雕塑家，為當今英國雕塑界的重要標竿人物。他的作品巧妙融合印度的傳統精神與西方藝術的文化精髓。2012年倫敦奧運塔，就是由Anish Kapoor的「阿賽洛米塔爾軌道」（ArcelorMittal Orbit）從56件競賽作品脫穎而出，將成為倫敦的新地標，倫敦市長稱它是「美塔」。
●Dior× Anselm Reyle
起點是一張信封全黑、看不出來來自哪個牌子的神秘邀請函。打開一看，才知道是Dior預計明年1月上市、與藝術家Anselm Reyle合作的系列，在LVMH集團總部，提供巴黎時裝週的記者與編輯先睹為快。
Anselm Reyle擅長以線條創作，現場也以線條感強烈的層架將空曠的空間切割，陳列Anselm Reyle為Dior創作的配件。Anselm Reyle多半取Dior的經典加以改造，比如超優雅的Lady Dior，在他的改造下，泛著金屬光澤皮革搭配螢光黃縫線顯得前衛搖滾，沒想到只是換個顏色、斜車籐格紋，可以讓Lady Dior有這麼大的轉變。
除了配件，也將有一系列彩妝推出，現場也提供Nail Bar讓到場的記者編輯搶先體驗。原本覺得應該不適合東方人的紫色與藍色指甲油，搽上竟然不顯暗沉，令人相當期待。
●Frida Gianinni的早午餐會
巴黎、全白的信封寄來邀請。
一場與Gucci創意總監Frida Gianinni的早午餐會邀請，會中將發表Gucci與Ever Manifesto合辦的永續設計競賽優勝者所設計的包款。
永續設計競賽是由Ever Manifesto所構思，目的在提倡時尚、設計與建築界中以「綠色願景」發想設計。參賽的設計師被要求從Gucci知名的竹節包擷取靈感，遵循將環境影響減至最低的原則創作。
優勝者Laura Popoviciu以竹節為提把，採用回收棉以日式摺紙藝術手法製作包身，竹纖維製作內襯，運用方正的剪裁以減少材質的耗用。她的作品「Ever Manifesto Bamboo Bag 」將在紐約、巴黎、羅馬、倫敦與東京的Gucci專賣店，以及美國與法國的gucci.com限量發售。Ever Manifesto也邀請W雜誌的總編輯Stefano Tonchi擔任客座編輯，以竹節為主題推出「Ever Bamboo」特刊，介紹世界各地時尚、文化、建築、設計、園藝與食品等業界使用竹製產品的人物故事。
時尚 繞著地球跑
世界各地舉辦時裝週漸多，但最受矚目、買家群聚的，當屬一年兩度的紐約、倫敦、米蘭、巴黎女裝週，米蘭與巴黎男裝週，以及巴黎高級訂製服裝週。
順序為【1月初】的米蘭→巴黎秋冬男裝週、【1月底】的巴黎春夏高級訂製服週、【2月】的紐約→倫敦→米蘭→巴黎秋冬女裝週、【6月】的米蘭→巴黎春夏男裝週、【7月】的巴黎秋冬高級訂製服裝週與【9月】的紐約→倫敦→米蘭→巴黎女裝週。
為了爭取最多的編輯與買家到場，時裝週舉辦時間會盡量固定並錯開，四大城市於2008年9月簽訂協議，女裝週將於2月與9月的第2個星期四於紐約開始，接著倫敦、米蘭、巴黎依序進行。
米蘭 打破協議？
不過，情況在明年9月將舉辦的2013年春夏女裝週似乎會有所變動，肇因於米蘭時裝週想把時間提前，免得設計師們沒足夠的時間生產。如此一來，勢必會與紐約時裝週後面2天與整個倫敦時裝週撞期。
此舉馬上引來紐約與倫敦時裝週主辦單位Council of Fashion Designers of America（CFDA）與British Fashion Council（BFC）的抗議，但米蘭時裝週主辦單位Camera Nazionale de la Moda Italiana主席Mario Boselli表示，所有米蘭時裝週大大小小的品牌都贊成這樣的決定，嗆聲說：「用實力定輸贏。」同時巴黎時裝週主辦單位Chambre Syndicale de la Haute Couture也跟進，將時間提前接續米蘭時裝週，而且無意更改。
而紐約、倫敦時裝週也有奧援者，旗下擁有多本時尚雜誌的Conde Nast集團主席Jonathan Newhouse便說：「如果米蘭時裝週和紐約、倫敦時裝周撞期，全球Vogue雜誌編輯將不會參加。」
CFDA主席Diane von Furstenberg說：「我們很遺憾米蘭時裝週不尊重2008年9月的協定。『第2個星期四』規則本來就是有時對某城市有利，有時沒有。」Mario則回說，該協定時間只有3年，他們並沒有違反。
目前三方尚未正式協商，也未達成全面共識。
部分圖片提供／Gucci、Dior、BVLGARI
