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進入【時尚大道】當藝術遇見時尚
第三期《Pedderzine》封面，是一雙擺在工地「建築中」的高跟鞋。
時尚有藝術、藝術有時尚，時尚與藝術異路同歸，想買可消費，不買宜品味。
Prada這款搶手的「花仙子」包包，就是由James Jean為Prada所繪的畫作而來。72,000元。想認識James Jean的作品，可上網站：www.jamesjean.com。
記者方惠宗／台北報導
日本Prada南青山店Epicentre旗艦店舉行的「Trembled Blossoms：Butterfly spin-off」動畫時尚展，讓這棟玻璃建築放射出科幻般的迷離光譜。
1996年。那年大概就是目前時尚大操「Crossover」的起點，主角是籌辦品牌150週年慶的LV。回想當初，現在你可能很難想像，Manolo Blahnik、Helmut Lang、Vivienne Westwood與Romeo Gigli……這些名望顯耀的設計師，當時都受邀為LV設計融合自己及LV精神的包款。而今日，融合兩種（或兩種以上）風格以吸引不同品味消費者的商品，成為時尚顯學。
Prada 08春夏系列
時尚與藝術家的Crossover常有美妙火花，帶來美好體驗。但這些成果往往只向小眾，實在可惜。我們介紹三個在近期被稱讚的成果，或許你是一個不買名牌的人，用純欣賞的角度看看也不錯。
這款包包是非賣品。它是店裡的裝置藝術之一，LV Logo透過超薄液晶螢幕上演「Luxury is Slow」。
名牌童話 弄真成假
本期的Pedderzine將On Pedder複合式精品店本季新品融入市景，以超現實手法製造出奇幻、不可思議的感覺。
Prada官方網站（www.prada.com）正播送著一個動畫，講述採花蜜的蜂鳥與花蜜一起在大地孕化了一位「花仙子」。她從土地全裸的破壤而出。花園裡的的昆蟲爬向她，就自動的栓繫在她腳上，變成一雙高跟鞋；一個格紋身影從背擁抱，化為她裹圍身體的洋裝。然後，她跟著羊男的暗示，在池塘得到一只五彩鯉魚化身的包包。在動畫裡頭出現的高跟鞋、洋裝與包包，真真實實都是擺在Prada櫃上販售的本季新品。
Prada在美國比佛利山旗艦店舉行的「Trembled Blossoms：Butterfly spin-off」動畫首映，商品被「裝置」的就像動畫世界裡的物件，讓人置身其中。
Prada在去年米蘭08春夏秀登場時，「花仙子」就是服裝主題，當時在場媒體、買家紛紛問起：「這該不會是Miuccia Prada自己畫的吧？」
人體內臟、肌理解剖圖與X光片，都成了《Pedderzine》超現實的創作來源。
當然不是。這是她找James Jean畫的。
由廣東道入店，Fabrizio Plessi製作的「Luxury is Slow」流金瀑布錄像藝術（左側金色流動體）正透過大型LED屏幕播放。
這部長度僅僅四分鐘的動畫，叫做《Trembled Blossoms》，主要由洛杉磯一位年輕的插畫家James Jean繪製，並由一家叫做Sight Effects的公司完成動畫製作。Miuccia Prada為了讓這些作為品牌春夏主軸的夢幻插畫發光發熱，陸續在Prada的「Epicentre」旗艦店舉行了「Trembled Blossoms：Butterfly spin-off」動畫展，讓這些插畫融合秀場、裝置藝術、壁畫、攝影與動畫「弄真成假」，完整呈現她的夢幻想像。
Prada 08春夏系列商品及廣告，皆以James Jean的畫作為背景，呈現出有如動、漫畫的華麗想像。
●奢華積木疊疊樂
香港廣東道五號的LV大樓外觀，就像一塊塊積木的堆疊。不管從側面、正面看，它都像是「活的」。抽掉這「120塊積木」中其中一塊，整個牆面好像就會崩塌似的。
歷經了一年的擴建，這家不久前才開幕的香港LV旗艦店，因為規模豪華瑰麗，不但讓廣東道足以與巴黎香榭麗舍大道、東京表參道、紐約第五大道及倫敦Bond Street等時尚名店大道媲美，並榮登亞太區及巴黎以外，最大的LV旗艦店之位。
「在九龍狹窄的廣東道上，若建築物外觀依舊是平面，實在無法表現建築本身的生命力」──這是LV在重建這家店之前，所面臨的首個問題。負責規劃的日本建築師乾久美子（Inui Kumiko，台北LV中山店的外觀設計亦出自乾久美子）於是拿品牌著名的Damier格子圖案為元素，構思了這一幅如浮雕的方格石牆。她在表面覆蓋方格紋玻璃幕牆，並以背後的光源，營造出玲瓏浮凸的立體效果，鮮活如同可抽動的積木，日、夜都有不同面貌。
而且，當你從廣東道入口進到店裡，寬敞的中庭有個正在播放義大利藝術家Fabrizio Plessi設計的《Luxury is Slow》（流金瀑布數位創作錄像）的大型LED屏幕。金碧輝煌的奢華氣派，正緩緩向你流洩而來。
高跟鞋正在建造中
知名的複合式精品店On Pedder的商品目錄不同於許多時尚品牌、以鏡頭擷取經過精密設計的奢尚生活型態片段的作法。他們找藝術家在型錄中揮毫詮釋商品，並將型錄取名叫「Pedderzine」（On Pedder＋Magazine＝Pedderzine）。這是《Pedderzine》第三期。
在整頁的圖像中，《Pedderzine》可以說完全拆解了物件的既定形式，藉由超現實的概念，讓一個個物件置身我們日常可見的場景，如街道、建築工地、路邊停車格或X光片，卻在乍看下，「真的假的？這怎麼可能？」的荒謬感受由心而生，引爆出感官被挑戰、認知被顛覆、真實被懷疑的無中生有與難以置信。
《Pedderzine》每次都由不同的創意人製作，這次是由新加坡一家叫「Work」的設計公司構想與編輯。注入創意的，除了當地設計大老Theseus Chan，還有一位旅美的攝影師John Clang。畫面的構成，大多以紐約景色為基本素材，然後將新一季的產品，例如某款高跟鞋或包包，轉換成與實物一樣大的Size：美鞋正在建造中、包包正在馬路上……連海馬的身體，都變成高跟鞋了！
◎圖片提供／Louis Vuitton、On Pedder、Prada
