【藝術文化】回顧台灣當代藝術爆發期－九○年代藝術家經典作品聯展

彭賢祥以高山魚與海隔絕的隱喻性作品。（記者凌美雪攝）

記者凌美雪／台北報導

郭維國作品〈親親我的愛〉。（記者凌美雪攝）

由1990到2000年間的九○年代，相對於2000年後至今的年代，台灣當代藝術有著重大巨變。在這兩個世代之間，伴隨著當代藝術成長不曾缺席的胡永芬，由藝術記者變成策展人，她說，台灣九○年代無疑是當代藝術的一個爆發期，值得人們對當時掘起的藝術家與經典的作品，重新回顧審視。

「在政治解嚴之後，銜接著八○年代末所醞積的能量，台灣當代藝術進入一個人人可以暢所欲言的新社會，」胡永芬說：「藝術家們關注的命題，出現各種各樣多元互異的表現方式。」

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「本土化」與「主體性」可以說是九○年代台灣當代美術的關鍵字，胡永芬指出，藝術家對政治與社會現象的切入跟表達熱情，對流行文化、通俗文化，乃至次文化吸收與反應的敏銳度，對城市化所產生的生活方式劇變的思考與觀照的深度，對新媒體國際性與本土性文化特質的結合，對新媒材之工業性與人文性的討論，對抽象之現代性與當代性的探討，乃至對人類欲望本質的揭露……都達到台灣美術史上前所未見的激進。

「最重要的是，那個年代的藝術家多半靠自己，創作生涯能持續至今的，多是靠意志力堅持下來的。」胡永芬說，策畫這次展覽過程中，發現「有許多人不見了，但不見了就不可惜。」策展人認為無論面對什麼樣的環境，藝術家必需有堅持的毅力，這也是此次策展在選人上最重要的原則。

以此挑選出的參展藝術家共21人，每人提供一件代表作品，分別有于彭、李明則、李俊賢、洪東祿、姚瑞中、袁廣鳴、莊普、郭維國、陸先銘、陶亞倫、梅丁衍、許自貴、彭弘智、彭賢祥、黃銘哲、楊茂林、楊仁明、賴純純、盧明德、蘇旺伸及顧世勇。

在材質上，九○年代藝術家所使用的媒材也很多元，包括油畫、影像、錄像及裝置。裝置可說是九○年代的主流，可是因與空間有直接關係，重現的難度較高，因此破例其中一件創作由藝術家新做，就是彭賢祥以高山魚與海隔絕的隱喻性作品，這也是此次唯一一件以客家族群為關切主題的創作。

展覽命題「激進意志的風格──九○年代台灣當代藝術的多元異見」，自10月5日展出至28日。地點在索卡藝術中心（台北市敦化南路一段57號2樓）。

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