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進入【藝週末．藝週表藝介紹】「不設限」的勇氣與快樂─FOCA馬戲團
FOCA參與法國外亞維儂藝術節。（FOCA／提供）
文／記者凃盈如
將「物件劇場」概念加入馬戲演出，但作品的表演技術與細節，仍是馬戲演員才能夠呈現。（FOCA／提供）
2022年初春，朋友邀我到台南體驗「馬戲藝術節」，她帶點神祕又難掩興奮地說：「我告訴妳，他們的馬戲團跟妳想的那種完全不一樣，很酷的。」在半信半疑之間，我來到了台南，參與了FOCASA馬戲藝術節。晚間走入台南水交社文化園區大草皮，搶眼的紅色馬戲棚映入眼簾，跟著排隊的人們，彷彿參與神祕儀式般走進棚內，舞台上《馬戲派對》開演，氣氛熱絡，歡笑聲不斷，這一場以人為主角、摒除動物演出，將特技融入現代舞、音樂劇、戲劇的演出，讓人目眩神迷，以為時空場景瞬間移轉到歐洲劇場。
FOCA「跨界三部曲」《一瞬之光》，捕捉馬戲表演的「驚奇瞬間」，並探討身體與物件的關係，與馬戲藝術的邊界。（FOCA／提供）
源自台灣的馬戲團FOCA，創辦至今迎來第12年，眼前美好、歡愉的一切，來自團長兼創辦人林智偉與團隊努力的十年功。林智偉來自單親家庭，3歲父親離世，由母親與親戚撫養長大，2009年，在就讀台北市立體育學院期間，草創了FOCA的前身「Mix舞動劇坊」，從沒有排練場，晚上躲在教室排演，到如今已前往巴黎、倫敦等地巡演，揚名國際，這一切都是帶著夢想，懷抱開放的態度，步步為營，才走到了今天。
FOCASA馬戲藝術節星光走繩體驗。（FOCA／提供）
畢業後思考重回舞台
FOCA品牌總監張又文提到：「FOCASA馬戲藝術節就是要把心中第一次去國外藝術節，不管是亞維儂、愛丁堡，那種很快樂的感動呈現出來。」（記者陳奕全攝）
林智偉回想，學生時代追求技術與熟練，覺得未來很明確，但畢業後，卻有感離舞台越來越遠。「畢業後只能上綜藝節目、當陪襯、拍廣告，為什麼不能回到劇場？」他開始思索著怎麼讓自己回到舞台，而不再只是一具替人加分的替身。當時他與一群來自不同領域的好朋友交流、演出，開發新的表演模式，如街舞、跑酷、音樂、影像，想要證明自己可以回到舞台，於是在2011年做出一個有21位演員參與的大製作《初衣十五》，初試啼聲，於隔年入選法國外亞維儂藝術節城外流浪藝術節。
FOCA靈魂人物，由左至右為創辦人／團長林智偉、副團長邱群翔、藝術總監陳冠廷、李宗軒、品牌總監張又文。（記者陳奕全攝）
「當時覺得這個大製作很帥氣，但在出國表演的期間，在法國看到有表演僅僅2位演員，就能夠獨撐全局、完成一小時不換幕的演出，刷新了對馬戲表演的認知與想像。」林智偉在一次次率團員前往國際演出的洗禮之下，不斷探索台灣應有的馬戲語彙，這些思考都成了FOCA的追尋──當台灣多數觀眾對於傳統馬戲表演的理解，還停留在拋球、丟碗的數量競技時，FOCA已開始進入作品藝術性深度與廣度的探討、跨界開發新作。
位於桃園的排練場，為FOCA目前主要排練基地。（記者陳奕全攝）
跨界三部曲激出火花
今年春天FOCA福爾摩沙馬戲團於台南水交社舉辦FOCASA馬戲藝術節，於V-13馬戲棚中演出作品《馬戲派對》。（FOCA／提供）
身為藝術總監的李宗軒，是FOCA「跨界三部曲」的重要人物，他於雲門《九歌》巡演期間，與擔任客席舞者的林智偉相識，開啟日後的緣份。他時常思考著：「希望馬戲不僅僅是技術或量化的表現，有更多藝術層面的展現，以及做為藝術家，對於現今社會議題的反省與反饋。」
全台第一座馬戲棚V-13於FOCASA亮相。（FOCA／提供）
「跨界三部曲」緣起於2016年，FOCA接受台北藝術節總監耿一偉之邀，與「莎士比亞的妹妹們的劇團」導演Baboo合作，「我們希望在與不同藝術家的合作過程當中，找到一個台灣馬戲的樣貌，藉由觀察、看待藝術的不同角度，開啟一個跨領域三部曲的合作計畫。」這三部作品分別為：與知名當代劇場導演Baboo所創作的《一瞬之光，How Long Is Now？》、與菲律賓的視覺藝術家Leeroy New以視覺藝術、雕塑為主，所創作的《消逝之島》，以及與德國舞蹈劇場團隊Peculiar Man合作的《苔痕》。李宗軒提到：「我們在與不同藝術家合作的作品當中，吸取他們在當代創作的方法與路徑，並且透過接近不同作品的面向，去探索馬戲的可能，更可從不同的藝術家當中，看到他們對我們的刻板印象是什麼。」
FOCA參與法國奧貝納「追星者新馬戲藝術節」，為團隊首度於海外演出。（FOCA／提供）
探究日常的馬戲時刻
FOCA「跨界三部曲」最後一部《苔痕》，揉合馬戲特技、雜耍與舞蹈劇場，探究表演動作背後的意義。（FOCA／提供）
以往馬戲作品偏向大舞台，可見許多高空表演、大型物件，往往在執行一般人辦不到、超乎常理的事情，但在2016年於台北藝術節首演的《一瞬之光》裡，FOCA找尋的，反而是「馬戲的日常」，探討每一個人在日常裡所擁有的「馬戲時刻」，只是平常沒有特別關注。此作靈感是來自一個奧地利雕塑家Erwin Wurm（歐文．沃姆）的「One Minute Sculptures」（一分鐘的雕塑）表演藝術計畫，探究有沒有可能在某些物件、擺放的位置及身體之間所形成的一瞬間，就成為馬戲場景，從連續的時間中切出一個動作定格，也許無厘頭，但可能就會形成馬戲精神。
FOCA「跨界三部曲」《消逝之島》，探討當時排練場所在的社子島，面臨都市發展的變動。（FOCA／提供）
在舞台上，《一瞬之光》的表演者使用了台灣日常生活用品，如曬衣架、清潔用具、燙衣板等，取代原本的雜技道具。此作當時在台北引起很大的迴響，有些評論家更提出疑問，認為此座帶有「反馬戲」意味──沒有後空翻、沒有丟很多球，但是表演當中所有的精神概念，都與馬戲息息相關。「我覺得當代藝術主要就是在呼應、反省傳統藝術的提問，而非技藝的競賽。」李宗軒也強調，這作品的表演技術，仍須是馬戲演員才能夠執行，且有更多技術是用於思維，包括更多細膩的控制。此作在台北藝術節受到熱烈迴響，於2017年前往法國外亞維儂藝術節演出、2019年更受邀至法國巴黎布朗利河岸博物館演出，亦於同年在韓國首爾馬戲節演出。
FOCA藝術總監李宗軒。（記者陳奕全攝）
〈FOCASA平台理念1〉伴隨發展更在意夥伴
累積逾十年，FOCA有許多創團成員至今仍在團隊當中擔任不同角色，林智偉提到，目前27位團員當中，有22位是全職員工，以及5位支付建教合作薪資且提供保險的學生。FOCA也是全台7000多個劇團中，少有月薪模式的團體（全台不達5%）。有了完善的月薪制度，讓團隊人員流動率低，彼此更有默契，當演員之間默契提升，也能降低演出危險性；此外，演員在不同的年齡層，隨著生命歷程的改變，如結婚、生子，希望擁有規律的生活，也可以在FOCA轉職，不僅拉長演員的年限，也延續職涯的長度。「商業舞台在比大家的技術、腹肌，但走到劇場裡我們比的是在台上的狀態，資深演員與年輕演員的味道不同，我相信FOCA的資深演員已經有做到這件事情了。」
雖然面對疫情，曾面臨上百場表演被取消，但在他看來，這幾年來最大挑戰，不是疫情，反而是伴隨組織變大面臨的管理問題，必須要在制度裡去符合每一個人的期待。「不似餐飲店，一開始建好的制度來招募即可，比較像在改衣服，得慢慢地建立企業文化。」肩膀是否越來越重？他笑稱，「若要說夢想，2013年（出國表演時）就完成了」，現在反而是在意著夥伴，隨著劇團的發展，希望從劇團本身，乃至於平台，擴及教育。
〈FOCASA平台理念2〉實現「馬戲即生活」
以往，馬戲演員不能再演時就轉行，有些人從事教學，到學校兼任，或當家教老師，且學表演的學生當中，往往也只有1/3可以走上表演之路。林智偉觀察到，這5～10年來，有更多人投入創作，從商業演員開始，進而投入劇場，乃至教育，當前有越來越多人想學雜耍、扯鈴、空中瑜珈等等，這些機會，都讓馬戲演員的路更寬廣。
今年春天，FOCA投入龐大資金，並且運用文化部紓困計畫給予的預算以及部分企業贊助，並在台南市文化局支持下，於水交社舉辦了FOCASA馬戲藝術節的「暖身體驗場」，兩天活動，原本預估僅3000人的場子，沒想到一共湧入50000名民眾，在馬戲棚內看表演以外，也在戶外參與各項雜耍體驗，流連市集，感受馬戲融入生活的愉悅。這正是FOCA團隊努力建置的「平台」，不僅讓馬戲走入日常，也創造更多就業機會，即便不是最優秀演員，也可以有很多出路與選擇，是FOCA對環境的貢獻。
FOCASA品牌總監，同時也是策展人的張又文，在多年前就曾聽聞林智偉想要「擁有自己的馬戲篷」，當時覺得很難想像，是個遙不可及的夢。但在2021年，武漢肺炎（新型冠狀病毒病，COVID-19）三級爆發之前，他真的買到馬戲棚了，這座總高達16公尺、棚內直徑長達32公尺的巨型馬戲棚Village-13也在馬戲藝術節首度亮相。
張又文於FOCA成立初期就加入團隊，曾隨團隊至法國、愛丁堡等地演出，中途曾經離開，這次為了舉辦馬戲藝術節，林智偉延攬她回團隊。「我們現在要花這麼多人力與錢，妳、我和所有團員，都要很快樂，來的所有觀眾也要很快樂，就是這次目標。」這席話打動了張又文，讓她重新回到FOCA團隊一起打拚。果然，今年於台南舉辦為期兩天的活動大獲好評，且在台灣這塊土地上呈現了獨有的表演氛圍與文化能量。張又文說：「馬戲有個重要的精神，就是游牧，馬戲團帶著棚，在各個城市巡迴，我們有了V-13，這個可以容納1000人的帳篷，希望可以在各個地方都帶來感動與快樂。」
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