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進入【藝術文化】開箱孫翠鳳 歌仔戲傳承永續3大面向
時隔17年的經典開箱《韓湘子》，展現孫翠鳳在歌仔戲演出與傳承用心成果。（明華園總團／提供）
記者凌美雪／專訪
帶著「孫氏教學」法走訪全球，讓外國人也能輕易比起蘭花指唱歌仔戲。（明華園總團／提供）
時序邁入2022，明華園戲劇總團離百年天團愈來愈近，26歲才進入劇團的孫翠鳳，轉眼也在歌仔戲領域擔當了30餘年的「無敵小生」。去年，孫翠鳳親自為自己17年前的經典大戲《韓湘子》擔綱開箱，雖因疫情所擾，暫時只進行了台北國家劇院的演出，卻大獲好評，讓很多戲迷敲碗盼望巡演有期。
孫翠鳳主演的《超炫白蛇傳》打破全球戶外戲劇演出觀賞人數最多紀錄。（明華園總團／提供）
其實，經典開箱的《韓湘子》除了戲好看，也可說是孫翠鳳入行30餘年來對歌仔戲推廣與傳承的實踐成果之一。身為歌仔戲演員，孫翠鳳還關心歌仔戲的教育、推廣與永續；《韓湘子》演出後，明華園總團的演出行程未曾稍歇，孫翠鳳於百忙中抽空受訪，談到歌仔戲傳承的這3大面向，以及過程中的甘苦談。
2021年傳藝旗艦大戲《海賊之王 鄭芝龍傳奇》再創演藝高峰。（明華園總團／提供）
世代傳承 價值的激盪與折衝
17年前的《韓湘子》是由與孫翠鳳同屬明華園第2代的陳勝國編導，孫翠鳳主演，總團長陳勝福為製作人；17年前後的《韓湘子》，除了仍使用陳勝國的本、孫翠鳳主演之外，製作人已交棒給第3代陳昭賢，複排導演則是第3代陳子豪。這樣的組合，在交出亮麗成績之前，其實經過不同世代的價值觀與戲劇美學的折衝與磨合。
談到傳承，「不可能一下子把一齣大戲交給下一代，一定是平常就一直訓練，從小的劇本與舞台開始給予他們擔當，然後慢慢看到他們某些思維讓我們有新的感動，就可以告訴他們，這個要保留。」不過，「他們也會有很多不足的地方，就是經驗的累積，這時我們就必須再輔助他們，給他們一些不一樣的想法，告訴他們我們以前會怎麼做，若怎麼做會更好，再加入新的東西，所以是兩代人一直不斷磨合、互相給予激盪，包括意見的接收與反饋，經過層層歷練，他們準備好了，我們就會把這麼大的作品交給下一代。」
能在戲劇舞台上「無敵」30幾年，自然有很多堅持，孫翠鳳笑說，所以常常也會讓下一代感到快崩潰；但孫翠鳳不諱言，新世代也有讓她折服退讓之處，比如《韓湘子》新生代的視覺唯美導向，在舞台設計上移除了許多不必要的階梯或巨石，使戲分很重的她在舞台上一站2小時以上，她的腳曾因開過刀無法久站，而為配合全戲品質提升，還是用盡全力拚搏。孫翠鳳笑說，《韓湘子》演完後，她被醫生罵揮霍自己的健康本，但因整體舞台視覺十分令人驚豔，孫翠鳳形容那種感覺是「連心情都非常美麗」。
國際水準好戲 也要人人看得懂
《韓湘子》演出後，在社群媒體上看到很多好評，還有很多表演藝術跨領域的人朝聖，有人說去看戲遇到張小燕，不禁好奇，張小燕不是「外省人」嗎？看得懂滿場台語念唱的歌仔戲？也才發現，原來讓很多不會台語的「外省人」看得懂，很多不懂中文的「外國人」也感動，是孫翠鳳在致力推廣歌仔戲方面很重要的目標。
孫翠鳳說，為此目標，每齣戲都會先試水溫，加上明華園90幾年的經驗累積，以及積極觀摩學習，「不是只有在台灣，只要有機會即便自己掏腰包我們也很願意出國演，因為走訪更多國際舞台，就更清楚、更能接觸到各種現場。」孫翠鳳說，「帶戲出國，面對不同的文化與語言，需要做更萬全的準備，首先就是要讓人家看得懂。」
「對外國人來說，我們沒有時間與機會先去引導他們。就像我自己剛去看歌劇一樣，不是一下就能看懂，要靠帶你去的人稍微解釋，才慢慢理解那些國外歌劇經典為何可以歷久不衰，所以同樣的，我們也是朝這樣的方向製作。」
除要讓觀眾看得懂，經典好戲的第2要點是作品要達到國際水準，而且與日俱增，「這也是為何我們的《韓湘子》可以17年前造成轟動，17年後經典開箱再度讓人驚豔，因為我們做了很多升級與調整，一齣戲要把高知識分子與平民百姓放在同一個觀眾席，難度很高，要靠很好的作品。」做了好戲，還要勇於推介，「我們不會擔心是不是外省人或外國人，」孫翠鳳說，「還有一些喜歡藝術文化的香港醫生朋友，我們拜託他們來看，後來變成忠實觀眾。」
盼更多人加入傳承 讓台灣歌仔戲永續流傳
歌仔戲的推廣最終目標當然是永續，因此，除了劇團的世代傳承，孫翠鳳也致力歌仔戲的藝術教育，多年來，用深入淺出的方法在國內外親身實踐。據統計，孫翠鳳30年來共累計超過1000場演講、500場教學體驗、5000場以上的演出，足跡遍及小學到大學、義工社團到機關行號、醫院、監獄、弱勢團體到離島和偏鄉等，還帶著「孫氏教學」法走訪全球百大名校，讓外國學生也能輕易比起蘭花指唱歌仔戲，將台灣本土藝術帶到23個國家65座國際城市，拓寬歌仔戲藝術推廣觸角，只盼讓台灣歌仔戲永續流傳。
但在亮麗的成績背後其實還有更多不為人知的艱辛與挑戰，「這20多年來，我們默默地做傳承，曾經有很多朋友無法置信地問我們是如何撐下去的，」孫翠鳳說，「確實很辛苦，背後成本也非常大，畢竟單一團體的力量有限，但因為很有意義，往後我們更會一步一腳印地走下去。也盼在政府文化政策之外，民間有更多好朋友加入與協助，不管是企業的支持或觀眾購票看戲相挺，都有助台灣歌仔戲的傳承永續，愈做愈旺。」
