【自由副刊】 黃銘昌／夢迴峇里 － 2之2

《怡紅快綠》 油畫，2017。

文．圖◎黃銘昌 題字◎奚淞

黃銘昌（左）與奚淞在烏布村神廟前。1986年。（黃銘昌／提供）

農夫，全方位的藝術家

我們居住的民宿其中一位老闆名叫卡圖，平日除了照顧旅店生意之外，亦在附近的田裡工作；他在街上的店舖同時展示他本人的繪畫作品求售，有次在廟會裡竟然看到他擔任樂師演奏樂器。一人身兼數職，對峇里島的居民而言並不新鮮。在田野間散步時，處處可見茅屋下坐著安靜繪畫或雕刻的藝術家，我曾遇見一位年輕雕刻家，旁邊跟著一位三、四歲小孩，手中正完成一件小豬木雕作品，豬的造形活靈活現十分可愛，我看著動了心，當場買下，至今仍是我收藏品中的最愛。這些隨處可見的農民藝術家獻出自己的手藝換取溫飽，他們安於樸實生活自得其樂的神情令我難忘。

黃昏後，我們往大街走去，是為了觀賞當地舞蹈。我們欣賞過許多當地的舞團表演，即使同樣舞碼，在不同村落亦有不同的詮釋。我推薦的是貝利亞坦（Peliatan）村的古農薩里（Gunung Sari）舞團，他們的舞蹈比起其他舞團更具專業水準。其中我最愛的舞碼是雷貢舞（Legong Keraton Dance），這是源自宮廷之舞碼。故事情節是某國王奪走鄰邦的公主而引發了戰爭，公主之兄為了拯救妹妹反而戰死沙場的悲劇。舞劇中三名舞者分飾多重角色，極具表演上的挑戰性，在約二十分鐘的長度中，肢體表情動作瞬息變化萬千，節奏快速緊湊，令人目不暇給。舞者的訓練從五、六歲即始，十歲左右上台，在十五歲左右達到顛峰狀態，不久舞台生涯就告結束。這是祭神之舞，舞者把最青春美好的一面呈獻給神，因此傳說它是仙界之舞；難怪如此華美，令人百看不膩。

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記得有次我們在爪哇的日惹古都，觀賞來自印尼全國各地民俗舞團的露天表演，輪到峇里島團演出時，突然降下一場熱帶慣有的午後傾盆大雨，台前觀眾奔跑四散，紛紛躲到遠處大樹下避雨，我們也不例外。令人大感驚訝的是：隔著大雨，居然遠遠望見台上舞者及樂團，在完全沒有觀眾的情況下，依舊不停歇專注且一絲不苟地繼續演出。看到雨中的舞者儀態美若天仙，我頓時明白：原來他們正在為神獻藝，並非為台下觀眾舞蹈；祭神之舞與取悅人的表演，其中意境有天壤之別。

有一天去看凱恰舞（Kecak Dance），又名「猴舞」，是當地極受歡迎的經典舞劇。演出形式是由一群百位左右老少男性舞者合作，他們裸露上身、圍繞著中央旺盛的火炬席地而坐；舞者一邊左右擺頭、搖晃身軀及四肢，一邊口中混聲合誦「chak-chak」呼聲，時而低吟時而高吭，時而緩慢時而急促……人聲合誦陪襯著中央忽明忽暗的火柱，會場頓時宛如進入猴群密布的黑暗森林。故事描寫羅摩（Rama）王子借助猴子軍隊的幫助，企圖從邪惡之王拉旺納（Ravana）手中奪回愛妻。猴子群舞者的吟誦聲有如浪潮拍打海岸，一波緊接一波，節奏韻律雖狂野卻帶份神祕詩意，中央的舞者彷彿進入神靈附身的恍惚狀態，整場氣氛引人深入於幻境……在舞者群裡，我們竟然又意外地看到旅店老闆卡圖也坐在地上猴群當中，賣力地表演；卡圖化身成為猴子，令我們驚喜不已。原來他不只是客棧老闆、農夫、畫家、樂師，竟然也可以是召之即來的舞者，真可以說是全能的峇里島人。

「凱恰」這齣著名舞劇的來源更令我們驚訝，原來它竟是上世紀初期一位歐洲藝術家所編導出來的……在當地美術館陳列一位以水稻田為創作題材的西方畫家：沃爾特．史畢斯（Walter Spies，1895-1942），他運用黑色基調畫出如剪影般的峇里島田園風光，結合了美麗風景和傳說，彷彿呈露出人類農業文明初始的曙光。他的技法及觀念和當地風俗畫有很大的區別，但又十分貼切地表達出當地的風土人情，呈現出如夢幻般的超現實感，詩意又多份鄉愁，靜謐中帶有宗教的神祕感。

史畢斯是出生於莫斯科的德籍猶太藝術家；他年輕時為了逃離猶太人被迫害的困境，逃離俄羅斯家鄉。曾在柏林為默片大導演穆瑙（F. W. Murnau）工作過……顛簸流離造就了他多采多姿的人生。1923年來到印尼爪哇島，期間還當過日惹宮廷樂師，1927年正式移居峇里島烏布村。居住峇里島期間，他與魯道夫．伯尼特聯手創立了皮塔．瑪哈畫派（Pita Maha Group），結合當地多位藝術家的參與，成為印尼二戰前最重要的本土現代主義的起源，深遠影響後來的藝術家，許多峇里島畫家爭相模仿他的風格。

峇里島著名的凱恰舞劇正是出自這位藝術奇才的構思和編導。史畢斯委托當地資深舞者林巴克（Wayan Limbak，1897-2003）編舞，運用島民祭祀中的集體驅邪儀式舞蹈桑揚舞（Sanghyang，一種神魔附身舞）加上印度史詩《羅摩衍那》（Ramayana）的故事情節；經此揉合，不僅保留了神祕宗教儀式及神話精神，又十分現代感，成了膾炙人口的名作在峇里島廣為流傳，讓世界不遠千里來訪的觀光客留下深刻印象。

同樣以水稻田為主題創作的我，對於史畢斯有份特殊深遠的情感。這三十餘年來，我在亞洲各地尤其是峇里島旅行，深深為各地的水稻田著迷，它們在創作上給我帶來豐富的泉思靈感。史畢斯在生命最後的十五年間，投入了他最深的愛在峇里島創作，儘管戰爭的魔咒始終不放過他，他依然留下攝影、電影、繪畫、音樂、舞蹈等豐富作品，珍貴記錄了上世紀峇里島的情景，讓後人從他的作品中可窺知「世界之晨」――峇里島原始的面貌。

藝術是生命的火供

烏布村及周邊村落有不少美術館，另一位讓我印象最深刻的藝術家，是當地國寶級藝術家：藍帕（I Gusti Nyoman Lempad，1862-1978）。藍帕活到一百一十六歲，他涉及的創作包括繪畫、雕刻、建築，作品充分表達宗教信仰及庶民生活的風貌。從他的素描作品中看到了島民的生活百態，及源自印度史詩的題材描繪；宗教和生活密不可分，是藍帕創作源源不絕的動力。在烏布大街他的故居（Lempad House）庭院中，矗立兩座和人身同大的石雕作品，分別為青年男女像，造形圓融自然，水平足以和西方文藝復興的大師們等量齊觀；故居裡也展示一些他的平面作品及雕刻。奈卡美術館（Neka Art Museum）設有他的專門陳列室，展出他較完整的素描創作，非常精釆。

一個生機盎然的小島，島民運用智慧創造出充滿靈性的人、大自然與天三界合一的美好家園。記得在奈卡美術館，我曾從英文解說中讀到藍帕這位偉大的藝術家的一句話，他說：「我一生的藝術創作乃是對生命的火供，願使人的輪迴更順暢。」

安於生命的輪迴而不斷提升心靈，正是峇里島民日常生活的基本態度，它突顯該島別具風釆的風土人情，使峇里島成為赤道島鏈上最璀璨的一顆明珠，讓旅人如我夢迴一再。●

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