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進入【自由副刊】黃銘昌／陌生人的善意 － 《孽子》舞台劇觀後感
《孽子》舞台劇中，曾讓孽子們賴以為生的安樂鄉酒吧。
◎黃銘昌 題字◎奚淞 攝影◎許培鴻
傅老爺子（前排左一）心疼這些被迫流落邊緣的青春孩子。
「這裡只有黑夜沒有白天，沒有尊卑沒有貴賤，不分老少不分強弱，共同有的是一顆顆寂寞得發狂的心……」――這是《孽子》舞台劇啟幕詞。
題字◎奚淞
希臘式的古建築、高大樹叢陰影及蓮花池，台北市中心地標公園，集合了大家共同的記憶。這座範圍不大卻五臟俱全的公園，展開了白先勇筆下一群孽子的故事……
龍子（周孝安飾）和阿鳳（張逸軍飾）在舞台上「龍飛鳳舞」。
早在2014年，我和老友奚淞就曾相偕觀賞了《孽子》舞台劇首演，為之感動不已。事隔六年，我與奚淞再度走進國家劇院觀看《孽子》舞台劇的二次公演。因為已經有了上次情不自禁流淚的經驗，心想這次會比較理性地去看這齣舞台劇的演出。然而隨著一幕幕戲展開，我已經記不得是從哪一幕開始，我的鼻腔堵塞、眼淚止不住地流淌。這回我似乎明白了眼淚為何而流，那必定是劇中比比皆是，出於「陌生人的善意」。
差異與磨合，矛盾與對話
我想到：在這廣大人間，其實每人內心深處都有一個難以填滿的愛欲黑洞。人們不斷向外界尋覓，卻往往墜入痛苦深淵，急待救贖。
阿青因在學校和管理員發生性醜聞，遭學校退學。父親一怒之下將他逐出家門。無家可歸的阿青在冬天流浪到新公園，打著赤腳、冷得發抖的他，手握弟弟遺留下來的一把口琴，吹奏起〈踏雪尋梅〉的曲調，曲中的詞意或可暫時舒緩他悲傷又寂寞的心。琴聲引來在新公園的郭老注意。閱人無數的郭老一眼就看出阿青又是一隻墜入亂流的孤鳥，如果不伸出援手，處境堪憂。即使僅是陌生的路人，郭老卻也及時將阿青帶回他「青春照相館」住處，饗以熱騰騰的綠豆稀飯及糯米糕，不只一時暖和了身心，也讓阿青度過了一生中危急時刻，暫得棲息地，不致淪落無依。
說到陌生人的善意，又譬如常在公園活動的吳敏，為了用情不專的張先生，一時衝動而割腕自殺。生命垂危之際，一位素不相識、非親非故的傅老爺子只是偶然聽到這件事，就立刻不計代價把他從死神手中救活了。傅老爺所作所為不求回報，只是心疼於任何青春生涯不能戛然而止。因為傅老的獨子在年華最燦爛之際，驀然結束了自己生命，造成傅老一輩子無法彌補的遺憾及傷痛。
便是如此，新公園這群孽子象徵了流浪、尋找家園不可得的社會邊緣人，只得相互依偎取暖。這深夜才浮出的王國居民，在白天裡是隱形、卑微的。只有在大都會的這一個小角落的深夜裡，孽子們才得以舒展肢體手腳。這群青春的生命，彷彿生下來不久就被丟進一個長長的黑洞，他們竭盡所能去探觸遠處弱小的光源。
在上世紀平權運動尚未出現，同性戀者不被大眾了解、尊重的年代，有誰會伸出善意的手來呢？出現於七○年代，白先勇的長篇小說《孽子》，展開了近代同志運動的序幕。
《孽子》舞台劇，白先勇筆下的人物一個個都活了起來，彷彿就是我們自己或是周邊的人物。觀戲時不自覺地就融入角色，我們會為他們的處境而揪心，因他們的喜而喜、他們的悲而悲。白先勇以悲憫之心觸及社會各階層大、小人物，一視同仁地探觸他們的內心最敏感及脆弱的地方，並試圖化解多苦多難的世間情。劇情人物同時也反應了外省與本省族群之間的差異與磨合、主流傳統價值與邊緣人物之間的矛盾和對話。
劇中陌生人的善意不斷在危機處出現，使得這齣大戲萌生現代文藝少有的人倫情操，維繫了這看似要分崩離析的世界。白先勇懂得人心，他十分清楚人最需要的是什麼，不是高官厚祿，不是名望威嚴，而是那一點點的愛；而這愛，點燃所爆出的火花，足以溫暖整個世界，可是得之如此艱辛，要付出全身代價而可能還得不到。這愛令人聞之戰慄，它是如此專注、如此凜然，或又可以是如此絕望……我想：這也是為何自己眼淚流不住的原因。這點溫柔的善意很重要，在現今社會尤其難能可貴，沒有了它，世界也就只是一塊冰冷頑石罷了。
劇中演到阿青失去父愛，向失散多年的母親尋去，卻看到一個令他更加絕望無救的世界――拋夫棄子向外尋求愛情的女子，落得貧病交迫，孤獨地蜷曲在一處破陋、遭人遺忘的角落。一個年輕人承受如此沉重的家庭悲劇，當我看到阿青向上天哭訴內心的悲傷，我也止不住流淚。
當然，《孽子》舞台劇最大的亮點，是龍子與阿鳳之間熱烈的愛情戲，導演安排了他倆在地面上糾纏之外，還得拉大紅彩帶飛上天交織舞動。飾演阿鳳的張逸軍原是太陽馬戲團的台柱，這場戲更讓他在舞台表演上抵達前所未有的高峰。而這回超越六年前的單人飛天，居然也把飾演龍子的周孝安也拖了上去。對一個從未有特技表演經驗的演員來說風險極高，這是周孝安在演藝生涯跨出的最大膽的一步。雙人在舞台高空上迴旋飛舞的畫面，在台灣戲劇史上前所未有，民間所謂的龍飛鳳舞居然在《孽子》舞台劇裡完美呈現，令觀眾瞠目結舌。讚歎之餘，真要為主角演員奮力一搏的演出捏把冷汗。事後聽負責此劇編舞的吳素君說，舞台上飛翔的畫面是一群工作人員在後台奮力拽著繩子，極力控制快速旋轉的速度和方向，才能達到如此驚人的演出效果。當演員一旦拔地騰空而起，全體人員無不繃緊神經、直至落地後才能鬆一口氣。我只能說：太、太、太令人敬佩了。
陌路相逢，黑暗之光
白先勇和施如芳大刀闊斧地剪裁十六場戲，來訴說《孽子》錯綜複雜的故事。曹瑞原、黃緣文兩位導演極用心地詮釋舞台上的元素；一齣舞台劇同時揉合了戲劇、舞蹈、音樂及特技，在台灣戲劇史上是特例，令人大開眼界。
吳素君運用舞蹈元素為《孽子》舞台劇平添一份舒筋活骨的美感，而不致於過度沉重。戲碼一開頭在公園裡青春孽子群舞，有如古怪精靈在黯黑的世界裡努力昇華他們的心靈。這場帶著性壓抑的群舞，舞得性感也舞得美，為接下來透不過氣的大戲下了定海神針。
一齣大戲需要有生旦淨末丑的多重搭配，而《孽子》戲裡全都具備了。看完戲的我，每位大小演員在我腦海裡全都歷歷如繪。
傅老爺子個人的傷痛化為大愛，使得此劇有了巨大的張力，有如一張大網覆蓋全劇，讓劇中各人物故事都一統在這大愛中得到了歸宿。飾演傅老爺子的丁強，是戲分最重的資深演員，他的演出很難有第二人選考量。飾演阿青之父陸一龍演出失意軍官，那份倔強落寞的心情，入木三分。飾演阿青之母的黃采儀，是全劇唯一的女性角色，演出哀怨的孤絕婦人，十分搶眼。戲分最重的張耀仁飾演阿青，內斂的演出令人激賞，將是一顆明日之星。周孝安是位很有張力的演員，收放自如，使整齣戲增加不少熱度。張逸軍已經和阿鳳揉成一體，無法分割了。飾演痴情老周的王振全，是位絕佳的甘草演員，每回想他微妙的肢體表情就讓我笑開懷。另飾演郭老的徐灝翔台風斯文穩健，一位諄諄長者藉著照相館引納無數失依的青春之鳥。飾演楊教頭的廖原慶及小玉的林貫易在台上秀出一段曲名：〈嫉妒〉的探戈雙人舞，豔驚四座。其餘如飾演史醫生的劉士民、楊桑的李明哲、警官的郭耀仁、鄧名佑、飾老鼠的黃亭榕，飾吳敏的簡珮濬各個都有稱職的演出。這回我雖然只看到台北場表演，在高雄及台中另有部分演員交替演出；飾演楊桑的林子恆及李母的李劭婕，白先勇及吳素君皆誇獎他們出色的表現。
整齣戲特別值得一提的是主題曲〈蓮花落〉。這首由林夕作詞，陳小霞譜曲，它出現在接近戲尾的部分。劇中孽子們賴以為生的「安樂鄉酒吧」因輿論壓力而被迫歇業，在凝重的氣氛中，橫空唱出這首〈蓮花落〉。歌詞如下：
「忘記了你輪廓，忘掉我死活，冰涼的淚該往那裡流落。
擁抱曾經暖和，命運何曾承諾，用情夠深就不忍心逼迫。
夢在胸膛，醒來卻流離失所。
本來只要倆人填滿一個角落，如今都是錯，找對了人為什麼更難過。
愛，因為愛上了誰變齷齪。
倘若，慈悲的陽光眷顧我，能否照耀著我們直到欲望隨蓮花開落……」
我有幸在2014年的台北首場戲，看見原唱者楊宗緯親自上台演唱（也是唯一的一場）。這首歌的曲詞完全獲得白先勇的激賞，加上楊宗緯的好噪音，達到了《孽子》情感的最佳詮釋。
戲尾由年齡最小的演員，飾演羅平的賴靖杰，演出離家出走的小學生，茫然地走進新公園。又是個寒冷的冬天，瘦小的身軀瑟縮在公園的角落，彷彿回應全劇的起始；羅平也用口琴吹奏〈踏雪尋梅〉曲調，如此引來阿青的注意。此情此景勾引起阿青對已逝弟弟的思念，阿青對弟弟的愛立即投射在這位茫然羞澀的孩子身上。阿青告訴羅平，如此冷凜的天，家裡還有半鍋雞湯可以熱了吃，於是這對陌生相逢的大手拉著小手朝公園的台階，向上一步步地邁去……
我一直記得田納西．威廉斯在《欲望街車》裡，有一句令人印象深刻的台詞：「我總是依靠陌生人的善意。」這句話在《孽子》舞台劇裡更加適用，確實是陌生人的善意貫穿了全劇；而因為這點善意，使白先勇的孽子故事不僅是描述同性之間的愛，它已經是大愛。因這份無私大愛，使得我們對未來世界生起樂觀及正面的思考；在重重黑暗後面，會有一道光等著我們。●
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