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進入【藝術文化】疫情時代 台北國際攝影節聚焦生活的可能
目前任職攝影記者的余志偉，2019年前往香港將反送中運動記錄下來。（記者陳昱勳攝）
〔記者陳昱勳／台北報導〕由中華攝影藝術交流學會主辦的「2020台北國際攝影節」，今年以「生活的可能」為主題，透過10大主題展區，展出攝影前輩、科技發展再到貼近生活時事作品，呈現不同面向攝影觀點，激發思考與想像，另外針對台灣青年攝影創作舉辦的「台灣攝影之星大賽」，今年首獎由攝影工作者陳琨揮的《WHO AM I》系列作品獲得。
喬治．坎珀系列作品《Bubble》，描述人們因疫情被迫改變生活模式。（記者陳昱勳攝）
攝影節總策展人蔡文祥表示，「生活的可能」代表今年全球籠罩著武漢肺炎疫情的恐慌、焦慮與不安的陰影，「可能」象徵後疫情時代的不確定與模糊，今年共有來自13個不同國籍的藝術家參與，近600件國內外精采攝影作品，讓觀眾一飽眼福，也因疫情緣故，使人思考攝影在這段期間能夠扮演什麼角色，全球許多城市被封閉的情況下，透過攝影可看到世界各種樣態，也看到人性，這就是攝影所展現的價值。
台灣攝影之星大賽首獎，由攝影家陳琨揮的系列作品《WHO AM I》獲得。（記者陳昱勳攝）
展區規畫了向台灣前輩攝影家與畢耀遠神父致敬的「凝視與對望」，以及呈現思考攝影面對人工智慧來臨的影像美學及文化衝突的「面對未來——After Shot」與「跨境對藝——混．時間」，另外也包含「台灣當代攝影冒險——流影」、「影像匯流——藝術家的攝影書」、「顯露——一影像」，也有來自偏鄉40位學生作品「小觀點大視界——小小攝影家」等主題。
其中「存在之間——疫情泡泡」邀請了美、英、法、德國與義大利攝影師參與，展出他們隔離期間，如何在有限制的條件下透過影像語言傳達作品，來自紐約的喬治．坎珀系列作品《Bubble》，畫面中人與人隔著泡泡玩樂、交談，象徵生活方式被迫改變；「影像與社會運動——行進間」則以紀實攝影呈現香港反送中及台灣土地徵收議題。
蔡文祥指出，此展具有3大特點，包含將小學生作品納入展覽、人工智慧發展與攝影的關係以及新聞事件，「這場國際攝影展的定位並不是以專業攝影家為主，而是提供國內外攝影家有個優質平台能一同參展並互相觀摩學習，也讓愛好攝影民眾自由參與」。
至於今年台灣攝影之星大賽首獎作品《WHO AM I》，策展人鄧博仁指出，獲選者陳琨揮作品呈現因疫情影響，導致賣場及許多空間閒置或空蕩蕩，創作者特別在作品上塗抹透明矽膠，使觀者現場雖看得見影像，卻被矽膠給隔開，呼應現今人與人的身體雖靠得很近，但彼此的心卻被口罩給隔開，呈現獨特的創作手法。展覽即日起至12月13日在中正紀念堂1展廳展出。
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