【時尚大道】時尚攝影系列報導：自拍者 Karl Lagerfeld

2020/08/07 05:30

莫里茨堡美術館（Moritzburg Art Museum）外多達60幅的卡爾自畫像佇立在門口，做為「Karl Lagerfeld Photography」攝影展的迎賓儀式。（圖翻攝自：kunstmuseum-moritzburg.de/）

〔記者王鶯娟／綜合外電報導〕今年初疫情尚未在歐洲蔓延開來的初期，一場匯集了卡爾300多張、生活在巴黎的相片，名為「Karl Lagerfeld Photography」的攝影展，悄悄地在德國中部的哈勒市的莫里茨堡美術館（Moritzburg Art Museum）展開了。

攝影展的時間距離去年卡爾去世剛好滿一週年多一點，這個展覽展露了出身於德國漢堡，最後活躍在巴黎，身兼多種頭銜：跨品牌時尚設計師、藝術家、攝影師、甚至插畫家角色的卡爾拉格斐的多重影像才華，特別值得一提的是，德國籍的卡爾拉格斐，幾乎很少在德國舉辦過攝影展，而這次的全球首次回顧展，從德國出發，格外顯得有意義，整個回顧攝影展展示了卡爾不同的興趣領域，從時裝攝影到建築、風景圖片，並且有多幅「自拍像」。「Karl Lagerfeld Photography」攝影展展期將至2021年6月1日。

自拍像

開展之初，莫里茨堡美術館（Moritzburg Art Museum）用了60張巨幅的卡爾相片，放置在莫里茨堡美術館前的廣場，以一種卡爾在門口，巨大且壯觀地迎接賓客。

策展人之一德國出版商格哈德．斯蒂德（Gerhard Steidl）曾經對媒體表示，拉格斐至少每週拍一次自己的畫像，透過助手安裝好的相機，拉格斐會在取景器上觀看自己在畫面上的構圖，檢查光線是否正確，然後再親自按下拍攝器的按鈕，完成初步的自拍像。

然而，拍完之後真正的工作才要開始，斯蒂德說，「圖片會經過精心的修飾，但可不是拉格斐的臉，而是許多的細節，例如，袖子上的每條小皺紋，以及褲子上出現不合適的摺紋……等等，他都在Photoshop進行了重新設計，據說會花上一段時間，一切要盡善盡美，他想在這些相片上優雅完美地展示自己。」

參觀民眾穿梭在卡爾的立牌之間，白髮、小馬尾、墨鏡是卡爾的標準印記，樹立了鮮明的個人形象。（美聯）

攝影的起始點

到底卡爾是如何拿起相機的呢？

有一個說法是，1987年卡爾首次拿起相機，是因為他對自己創作的錄音不滿意；但更確切的影響人物是，與卡爾共識超過30年、現任香奈兒精品部形象總監埃里克．普弗雷德（Eric Pfrunder）的建議，從那時開始，卡爾拿起相機親自為他掌舵的品牌創造視覺。

時間回到去年6月，Chanel、Fendi、Karl Lagerfeld三個品牌聯合在巴黎男裝週期間，舉辦了「Karl For Ever」紀念活動，偌大的大皇宮，巨幅的卡爾肖像照顯然是最好的佈景，在多幅相片中，其中，卡爾拿著剪刀，握把視角成了卡爾的單眼鏡框，這也是少數看到卡爾沒有戴墨鏡的自拍照，拍攝年份正是剛踏入攝影之路的1987年。

這張攝於1987年3月1日的卡爾自拍照，堪稱是追溯期最早的、卡爾投入攝影的早期作品。

2019年6月在大皇宮舉辦的紀念卡爾活動，現場以經典的黑與白為主要基調，搭配多幅卡爾的肖像照。（法新）

時尚攝影

為服裝設想場景，化妝師、彩妝師、造型師、男女模特兒一群人浩浩蕩蕩地前往特定地點，重現某一種氛圍的時尚攝影，顯然卡爾是熱愛此道的，莫里茨堡美術館「Karl Lagerfeld Photography」攝影展有一區，便是卡爾揮軍前往法國南部拉馬圖埃勒（Ramatuelle）附近的森林裡所拍攝的照片。

卡爾複製的是一個「牧羊人達芙妮和克洛伊的古老愛情故事」，他在那裡搬了幾輛裝滿綿羊、牛和所有設備的卡車，還有古董雕塑和服裝，就為了寫實複製神話故事。

「Karl Lagerfeld Photography」攝影展風格多元，從整個展場作品分布，可以看出卡爾大量攝影作品的產出，實力雄厚。（圖翻攝自：kunstmuseum-moritzburg.de）

帶著一點神祕感與暈黃色調，卡爾用鏡頭詮釋牧羊人之戀。（美聯）

神話故事：達芙妮的求愛，於1881年發行，布面油畫。（圖翻攝自：kunstmuseum-moritzburg.de）

巴黎生活

儘管出生於德國漢堡，卡爾一生絕大數的時光是在巴黎度過，卡爾拍攝的巴黎生活在「Karl Lagerfeld Photography」攝影展用了10張照片，來詮釋巴黎知名的地標：艾菲爾鐵塔，然而仔細一看，穿插在由下仰視艾菲爾鐵塔鋼架的鏡頭之間的，是視角相似由下往天空看的林間樹梢，大自然與人工建築的構圖巧妙穿插與神組合，原來就是卡爾的視角。

莫里茨堡美術館「Karl Lagerfeld Photography」攝影展空間一隅，10張攝影作品組成「巴黎生活」艾菲爾鐵塔視角。（美聯）