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進入【藝術文化】吳炫三 原始生命力的本質就是純
展覽含括吳炫三不同時期作品，包括繪畫、雕塑等，圖左為1990年所作〈東非少女〉，80x100cm。右後方為2017年作〈南島的生命力〉，91x117cm；以及複合媒材雕塑〈合作捕大魚〉。（記者凌美雪攝）
〔記者凌美雪／台北報導〕在全球藝術界都因武漢肺炎疫情限縮了行動力之際，吳炫三夫妻攜手在台北推出「狂墨．青花．翻飛：吳炫三x池上鳳珠聯展」，共展出66件水墨、壓克力畫作、雕塑及青花瓷等（49件為吳炫三作品、17件為池上鳳珠作品），其中包括吳炫三10件首度亮相的大型作品，以及被吳炫三視為此生最具靈性的作品〈一夫當關 萬惡迴避〉。
〈一夫當關 萬惡迴避〉／看著這件作於2008年的壓克力作品，吳炫三說，因為剛完成時，「看著畫作，驚覺『牠』好像懂我的內心，在跟我對話，讓我不敢直視。」沒想到因此在畫室一藏就12年，成為「壓箱寶」。吳炫三對象徵智慧的「貓頭鷹」情有獨鍾，將其視為「夜神」，是別具靈性的動物，因此，也累積一系列相關作品。（圖文：吳炫三提供）
大家認為吳炫三創作風格狂野，作品充滿原始生命力，但對吳炫三來說，其實就是一個「純」字。繪畫需要很「純」的東西，吳炫三說，創作是要很簡單的，原創的、富含理想性的，它不需要很完美，很難用語言完全表達，就像對媽媽、女兒、太太都說「我愛妳」，一樣是「愛」，但內涵不同。
「就像你叫小朋友畫媽媽，很會畫，但等到他們考上了建中北一女，叫他們畫畫，拿起筆他們反而說：老師我不會畫！因為畫不像。害怕畫不像，太在意別人的眼光，就不會畫了。腦筋充滿了這些東西，就會失去純真。」創作的本質，就跟童年這種「純真」的感覺很接近。
「旅行的過程會讓我找回童年『純真』的本質，找到以前對大自然的感覺，重新啟動內在的生命力。」因此，78歲的吳炫三，可以說生命中有一半時間在旅行，一半時間創作，然後，展覽！多年來，他與妻子池上鳳珠兩人足跡踏遍歐洲、非洲、南美洲、亞洲、南太平洋等地，在旅途中觀察大自然與人文生態，並將其化為創作元素。
此次聯展，也可說是兩人作品的回顧精選，首度亮相的10件大型作品，包括3幅極具東方禪意的水墨畫；4幅貓頭鷹主題壓克力畫作；以及1幅結合「陽光時期」及「南太平洋時期」畫風的壓克力畫作；2項別具原始生命力的藝術木雕。池上鳳珠則展出多件以「水」為創作元素的青花瓷器。
吳炫三很多時間待在巴黎創作並於世界各地展覽，在台北反而比較少這類型的大型展出，談到巴黎的生活與創作，吳炫三則說，那是個適合展覽的地方，也很刺激，因為有多來自世界各地的藝術家待在那裡，就像運動員，競爭者又多又強時，就會更努力拚。「在10萬個藝術家聚集的地方要出人頭地很難，但也會讓自己更看清楚怎樣才能成為一個藝術家。」
「狂墨．青花．翻飛：吳炫三x池上鳳珠聯展」，即日起至7月15日，在台北市中山區堤頂大道2段280號展出，採預約制（上午10點至下午5點），詳洽：02-85021888。
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