洪楷倫以未來、科技、末日感打造作品：〈母體擬象論〉。

〔文／黃笙〕

〔攝影／記者王文麟〕

駭客裝

走進臺北時裝週「新鮮秀」展場左側的第一個展位，洪楷倫穿著一身黑色，酷酷地站在那裡，就像他愛看的科幻片。

話題聊開了，洪楷倫侃侃而談：「現代的生活倚賴資訊科技日深，身處於人與人相互連結的大城市裡，更多的時候，卻像活在虛擬的空間中。我以電影《駭客任務》的世界背景為題，選用虹彩反光布料與異材質的拼接，加入多樣的機能、軍裝等元素，打造一種帶有末日氣息的未來科幻感．試圖說明世界是一體兩面的，愈進步可能就愈枯寂，而我們都可能被豢養在虛擬程式世界的母體（Matrix）中。」

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洪楷倫形容，為了詮釋出心目中的駭客任務裝扮，他在素材的收集與組合花了不少心思，令人驚訝的是，拿到優勝的5,000美元獎金，幾乎相當於製作費，他笑著說，很高興得獎！雖然打平，但也一圓我想做劇服的夢想。

洪楷倫（中）以未來、科技、末日感打造作品：〈母體擬象論〉。

視錯覺

當我們長時間凝視某物時，便開始容易漸漸地渙散失焦，李雅靖的作品即擁有讓人視線迷路的能力。簡單的黑、白、灰色彩搭配細密的條紋及方格，創造出不同的排列組合；由內而外層層堆疊的上衣、背心、外套等互不完全遮掩，加上露出的領子、口袋、頭巾等，劃割出空間的區隔與落差，單調的平面頓時立體了起來，彷若折疊後無邊界的自由發散維度。

每處細節都能無限地放大也能無限縮小，從不同的角度看來都可以有相對的理解，生活中的一切事物感受取決於感官卻也受限於感官，她試圖藉由設計告訴我們，跳脫大腦的慣性理解，以不同的方式去思考，你將會發現沒有絕對的結果。

李雅靖作品〈視錯覺〉以簡單的黑、白、灰搭配細密的條紋及方格，製造出視覺上的迷宮。

設計師李雅靖

迷彩尋航

青春的勇敢來自於未知的可能，而迷惘與不安也是，面對踏入社會職場的變動，那樣的不確定性總是令人懷揣焦慮。謝建裕的畢業製作決定回歸到以「我」為出發點，挖掘內心深處的情緒，將感受寫成一篇獨白，並且透過服裝的形式表現出來。

他採用東方設計為基礎，以素色為底搭配現代的元素及輪廓，並捨棄了原本準備已久卻不適合的布花，改用迷彩織紋的布做出不同印色處理，因為他認為迷彩就象徵著成人。

普通高中畢業的他，一開始只是對家政、美術等手作課程十分投入，後來考大學選填志願時，才偶然進入了服裝相關的科系，卻沒想到愈深入接觸後愈有興趣。目前希望能盡早有穩定的工作，之後閒暇有餘力時再來開始自己的創作。

謝建裕〈初生犢白〉以自身為出發點，將面對社會的惶恐與不安，化為服裝作品。

設計師謝建裕

石代記憶

灰暗渾濁的色調搭配羊毛氈材質一眼看上去厚重陰鬱，走近仔細端詳，便如漩渦般被吸了進去，色彩暈染得彷彿沒有邊界；大理石粉成功仿擬石頭的粗糙質感，最後特意撒上金色的雲母粉，猶如尚未雕琢的天然礦石，古樸中閃耀迷人光輝。

恰逢921大地震20週年，吳霈萱以石雕藝術家林金昌的作品為靈感，試圖表現台灣人共有的時代記憶。獲得最佳布料使用的她在布材的準備上著力甚深，整個系列作品含前置作業大約耗費半年的時間，將毛氈以手工方式濕氈而成，也因此才能呈現出最自然華美的樣貌，她想說的是：「即使如石頭般堅硬，在大自然的力量下也會被擠壓變形，然而那扭曲卻堅韌的紋理，正象徵著走出創傷、形塑新生命的最美姿態。」

吳霈萱（中）的系列作品〈石代記憶〉。

流動的結構

有別於一般服裝依人體流動的柔和曲線，王唯甄以16世紀的裙撐架（Farthingale）為出發，在上衣胸口、裙襬等地方做出誇張的幾何結構，改變軀體本身的形狀，反而凸顯了服裝流動的線條。

因為喜愛手作而選擇服裝科系的她，同時對工業設計也極感興趣；製作過程中她加入了包浩斯（Bauhaus）「形隨機能（Form follows function）」的概念，擷取Mart Stam「S33懸臂椅」作靈感，利用C型彎管結合盲人拐杖，在一開始先設計了可拆卸變形的衣帽架，接著慢慢思考如何卡接於人體骨架，抓出線條後，再開始製作衣服。

雖是偏向概念性的作品，突出的稜角離日常生活有些距離，然而她選用了一般襯衫、西裝材質的布料，在脫去結構後依然是可實穿的時裝，也不違背以功能、理性為本的設計理念。

王唯甄〈結構功能主義〉在服裝內置入金屬管，創造突出於人體的幾何結構。

王唯甄以C型彎管結合盲人拐杖，設計了可拆卸變形的衣帽架。

設計師王唯甄

圖片提供／臺北時裝週

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