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進入【藝術文化】颪吹動優雅的藍 旅台日本陶藝家木野智史個展
〈颪（眼）〉（左）是在台灣對颱風的經驗。
（記者凌美雪攝）
〔記者凌美雪／台北報導〕青瓷向來是骨董收藏家最愛器物之一，無論是有著「雨過天青雲破處」色澤特質的汝窯，或是「白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬」的影青瓷，溫潤細緻的優雅氣韻都讓人愛不釋手。然而，隨著時代推進，能在陶瓷創作上展現這種具高度美感，又能從器物的型態提昇進當代藝術的層次者，來自日本京都的新銳陶藝家木野智史，或可說是少數極優秀的創作者之一。
木野智史作品〈颪（螺旋）〉獲2018第3回日本陶瓷協會獎勵賞關西展首獎。
（木野智史／提供）
木野智史生於1987年，因為喜愛手作與燒窯過程火焰的熱煉，15歲就開始接觸陶藝，畢業於京都市立藝術大學院陶瓷器科。求學期間即舉辦過多次個展，但直到2015年創作了名為〈颪（螺旋）〉的作品之後，開展了屬於木野智史獨特的創作風格。
木野智史旅居台灣創作，也在台灣成立工作室。（記者凌美雪攝）
木野智史從古代影青瓷的概念出發，在白瓷的拉坏、立體造型到用色、燒窯等過程，突破傳統技法限制，充分發揮材料特點，不斷從失敗中研究解決方法，終於燒製出一般人很難成功的大型立體青瓷藝術品，最大件無接縫作品長達150公分，而且以漸層的藍，旋律優美地展現白瓷之美。
「颪」（音同林）也成為木野智史非常具個人特色的創作系列，在日本老家附近有湖，個性非常喜歡大自然的木野智史說，「颪」在日本是一種天氣用語，形容山上吹下來的冷風，用「影青」的色質來呈現「冷」，還有一種安靜優美的氣氛，這是他為什麼偏愛影青的緣故。「颪」的系列延伸出各種優雅的線條與造型變化，除了把風具象化，青中帶白的色澤層次，則如同空氣中的溫、濕度，由人皮膚毛細孔可以感受到的幽微變化，溫潤而淡雅。
「颪」之後，木野智史快速在藝壇備受關注，2017年受邀日本歷史悠久的Paramita陶藝大賞展的首獎作品，長度高達150公分，為單件無拼接無組裝陶瓷；2018年日本陶瓷協會獎勵賞關西展首獎，突破維度限制，以高難度的螺旋形式，驚豔四座。
木野智史也曾受邀於鶯歌陶瓷博物館舉辦個展，由於女友為台灣人，木野智史近年也在三芝成立工作室，並量身訂造大型窯，雖然作品已深受世界各地陶瓷愛好者讚賞，甚至獲紐約知名陶藝收藏家兼專業經理人Ms. Joan B Mirviss稱讚為「正昇起的一顆閃耀之星」，但木野智史仍期待未來創造更高難度、色澤更完美的作品。
此次木野智史個展，在台北沾美藝術庭苑，有別於博物館的陳列形式，多以上牆或移動式展櫃陳列，更貼近一般人的生活美學，是一次全新的嘗試，即日起至1月30日展出。
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