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進入色彩、美感、挑剔與專注 林伯禧繪畫的極致追求
〔記者凌美雪／台北報導〕以黃金、寶石、墨彩創作，是畫家林伯禧（白魚）繪畫的特色，從不諱言自己作品想要低調卻流露著張揚的奢華，白魚引叔本華的名言說，「生命是苦的，我們在痛苦之中才會獲得快樂，但為什麼要用那麼多痛苦來支撐快樂呢？所以，我希望在我的作品裡，盡量把快樂的部分放大。」
一幅表面看起來很寫實的畫，因為有藏在細節裡的氣氛，使它與一般寫實的畫作不同。比如〈昨日牡丹今夜媚悄悄簾外弦影醉〉（120x75cm，2019），畫中的牡丹，每一片花蕊都有各自的姿態，湧動著不同的氣質與情緒。（白魚提供）
加了金粉與鑽粉，使畫作有了時尚感又不流俗，鑽的質地讓作品有了更雋永的感受。為配合金粉與鑽粉保存的恆久性，紙的材質也特別挑過，不是保存期限較短的一般棉、麻，而是可保存較久的白麻金箋紙。白魚說，這是一種日本紙，畫紙上鋪一層淡淡的白麻，加上底部金色的紙有金屬的成分，所以有金屬光澤。
白魚新作〈挪雅置色閒游宇化〉，57x100cm，2020。（白魚提供）
這種紙墨色較不易呈現，但經長時間使用，充分了解掌握紙質，就能越來越得心應手，白魚說，第一次接觸到這種紙是在水墨大師李義弘畫室，見李義弘邊畫邊搖頭嘆道「不好著墨，墨色顯不出來」，白魚心想，「你不畫，那我來畫，久而久之發現只要用對方法，顯色、著色都很好，無論乾刷、暈染都做得到。」
墨也很講究，因為新墨膠太重，顯色不如老墨柔和沉穩，因此，白魚到處找3、40年以上甚至是百年的老墨；又比如以牡蠣殼製的「白粉色條」，也可像墨條一樣，在數百年骨董老硯台上，磨出層次豐富顏料，白魚說，要在畫作呈現豐富層次，難在顏料粗細與堆疊的拿捏，他最高紀錄可畫出15至20個層次。
白魚畫室空間簡潔，筆、墨、硯台、繃好金箋紙的畫板與創作中的畫作、來自世界各地嚴選的顏料粉等，井然有序。（記者凌美雪攝）
在白魚的畫室裡，擺滿了他從世界各地找來的色彩原料，瑰麗罕見，甚至還有很多讓人讚嘆「怎麼大自然會存在這種顏色？」有些渾然天成，有些則經過加壓或加溫去除雜質。
除了嚴選顏料，更重要的是如何使用，比如畫作最後上金粉或鑽粉時，為求精準呈現濃淡與流動方向應有的質感，必須在幾乎完全密閉、保持沒有風流動的環境，所以，即便是炎熱的夏天也不能開冷氣，還要點一柱香，當煙往上的的線條是穩定直線，才是最佳狀態，而這種悶熱狀態，往往不是一般人能忍受的痛苦，或許這就是叔本華所說的由苦得樂吧。
白魚抽象新作〈聆聽心田〉，120x75cm，2020。創作媒材：天然礦石、古墨、白麻金箋、純金箔、加拿大白鑽、珊瑚（ICA）、祖母綠。（白魚提供）
看到白魚的畫，可以很直接感受到一種「豐美」的質感，也是來自對美好生活的追求，白魚說，一般人都覺得中國的墨色就是要表現禪味，「但我只想把本我表現出來」，無論是一片漆黑或色彩豐富艷麗，都是本心的追求。至於如何艷而不俗？當然色感是最重要的，有些人做出來是「聳」，有些人是「時尚」。
細節、美感、挑剔，與如此屏氣凝神的專注，當人們在打好燈光的畫作現場，可以感受到畫面上的金粉或鑽粉，正以蓬勃的生命姿態，歡愉地跳動！
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