專題／關於靈魂的顫動 塩田千春這樣說

原作2002年與2019年重置的作品〈在寂靜中〉，靈感源於9歲時鄰居家的火災，火災隔天，她看到被清理出來燒毀的鋼琴，奇怪的是，再不能發出聲音的鋼琴卻提供了一種前所未有的美好想像，即便空氣中飄散著灰燼的味道。展間裡除了鋼琴，還有觀眾席，黑色的線，似乎暗示著聲音的視覺化。（記者凌美雪攝）

同樣是大型裝置，2016年以數百個高掛的皮箱所連結的作品〈整合—尋找目的地〉，皮箱看似樓梯一樣緩緩上升，是否最終通往天堂？生命的旅程猶如這些皮箱曾經停留過的紀錄，從塩田千春移居德國開始，感受到自己黑眼睛、黑頭髮的外在與當地人不同，但住久了，跟很多很多來自不同地方的外地人一起工作生活，有時也會忘記自己是「日本人」，經過文化的衝擊、融合，走進世界的體系，人是否都會變得跟原來的文化特質有些不同？（記者凌美雪攝）

2019年新作〈外化的身體〉散落一地的肢體，似乎暗示著抗癌過程中，對身體崩壞的感受。（記者凌美雪攝）

［記者凌美雪／專題報導］一直以來，我用對展覽的熱情與熱愛來創作，這也是唯一讓我活下去的事。無助的心靈衝突、無法溝通表達的情感，以及關於我無法理解的存在，這三種感覺形塑了我的作品。前年，我被診斷出12年前的癌症復發了，但或許因面對死亡與治療的痛苦所衝擊，磨難促使我創作更真誠。這次展覽呈現我過去25年的作品，也揭示了我與自己赤裸靈魂的對話。 ––塩田千春（Chiharu Shiota）

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