「行者．天上．人間」 回顧于彭灑脫的創作人生

「于彭：行者．天上．人間」今日舉行開幕。左起策展人吳超然、北美館館長林平、于彭夫人何醇麗。（記者陳昱勳攝）

〔記者陳昱勳／台北報導〕歷經5年籌畫，前輩藝術家于彭回顧展「于彭：行者．天上．人間」今（30）日於台北市立美術館開幕，展出于彭生前包含水墨、油彩及粉彩等170件個時期作品，策展人東海大學美術系助理教授吳超然表示，期望透過不同時期作品，將于彭獨特的生命歷程與創作精神完整呈現。

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于彭〈兩百仙〉，水墨，2004年。（記者陳昱勳攝）

北美館表示，本次展覽由客座策展人吳超然策畫，拜訪超過50位于彭生前的友人與藏家、匯集超過170件各時期的代表作品、重現其精彩的創作生涯。吳超然將于彭作品時期分為3個階段：早期1980至1997年、中期1998年至2004年以及晚期2005到2014年。

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吳超然表示，第一階段為從早期的素描及水彩啟蒙轉向水墨的探索時期，「元四大家」到「清初四僧」都是于彭臨摹的對象；而中期為于彭創作生涯轉折的一年，園林符號成為作品畫面中最常出現的構圖背景，例如〈兩百仙〉、〈澤被蒼生澗 漁夫江湖閒〉等。

于彭〈妻〉，炭筆，1982年。（記者陳昱勳攝）

于彭〈自畫像〉，油彩，1981年。（記者陳昱勳攝）

而于彭在晚期的創作，除了分享與文士友人聚會的交友生活，也與他的身體健康息息相關。此次展出的2009年作品〈噴血點墨成朱菓〉，與2014年創作的〈病中自畫像〉，均為呈現藝術家生命的重要時刻，吳超然認為，藝術家在作品中並不刻意美化或迴避生死，而是選擇以藝術創作面對生命的轉折。

展覽按照于彭3個時期，規劃8大展區，包含「早期素描、粉彩、油畫」、「書法與小品冊頁」、「早期水墨」、「大型水墨連作」、「晚期油畫與水墨」、「晚期素描、粉彩、油畫」、「文獻資料、私人書信與紀錄片」、「畫室情境展示區」，展出于彭生前所用之家具與文房四寶，希望透過展覽來真切認識這位藝術家，以及了解感受他創作不綴的一生。

此外，北美館為本次展覽邀請作家許悔之與藝術家林銓居特別在4月舉辦「展覽漫遊」活動，透過藝術家故友與文學作家的觀點分享，讓眾人更能夠對于彭有更進一步的認識，活動詳情可上北美館官網查詢。回顧展「于彭：行者．天上．人間」即日起展至6月30日止。

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