記者方惠宗／台北報導
著作權保護了誰？時尚給的答案是：「懂尊重的人。」
今年因為發生了Chloe控訴Topshop侵犯版權勝訴的案子，「原創」變得更為敏感。可是Yves Saint Laurent曾將蒙德里安（Piet Cornelis Mondrian，1872～1944。荷蘭抽象畫家）畫作以幾乎1：1印在A- Line洋裝的例子，非旦沒讓他吃上官司，還讓YSL因這件「蒙德里安裙」從1965年讓人談論到現在。這個將藝術應用到服裝的舉動，還因為開創先河成為時尚的經典教材。這…到底怎麼回事？
1965 YSL × Mondrian
「YSL × Mondrian」不是什麼簽了合約的跨業合作，但相得益彰的重點卻也在於互為其利。Yves Saint Laurent發表這款新裝的1960年代，剛好也是普普藝術盛行於國際的時候。
搭著各種形式的新藝術正要蓬勃發展的潮流，聖羅蘭先生搶先以這樣風格的作為服裝主題，那還真是掌握了時代脈動。當然面對媒體的問題，他免不了得闡述一下靈感來源。想像一下狀況大概是這樣：「幾何抽象的東西讓我很有感覺，蒙德里安的畫作讓我得到許多靈感。」而不是說：「這是取自蒙德里安的畫作。」
說法不同，結果當然不同。時尚媒體留在畫作的色彩方塊內打轉，也讓蒙德里安的畫作再次爆紅。聖羅蘭則得到「將藝術融合時尚」的名聲。
當然，時代不同，智慧財產權在當時的概念沒有現在多。更重要的：蒙德里安的新造型主義的往後影響，還包括建築或工業設計。
然而，「模仿是最好的恭維」，聖羅蘭當時尊崇蒙德里安，並師於蒙德里安，也讓人感覺他創新又謙虛。此後，畢卡索、達利等名師，也成為Yves Saint Laurent「創作」的靈感來源。「延伸藝術」對YSL這個品牌來說，現在就如正字標記緊貼。
自由娛樂頻道脆脆好友大募集，手刀加入 脆脆小圈圈
娛樂頻道臉書粉絲團: 點這裡
娛樂頻道有IG囉: 點這裡