〔記者楊明怡／台北報導〕「每次來到這種表演藝術論壇，戲劇、舞蹈都談創作，只有音樂是談打工。」台北藝術大學音樂學院前院長潘皇龍憂心台灣音樂「充斥歐式殖民主義景觀」，亟盼國藝會提高對「創作」和「委託創作」的補助資源，以拓展更具台灣主體性的音樂生態環境。
國家文化藝術基金會日前邀請各領域專家，就國藝會獎助政策對國內藝文環境影響提出觀察報告，受邀觀察台灣音樂生態環境的潘皇龍表示，近年來公設樂團雖定期舉行音樂會，也穿插發表委託國人創作的作品，可惜「數量極其有限，或只針對知名音樂家。」
他進一步指出，國內音樂界的環境與戲劇或舞蹈界不同，後者多演出新製作或創新作品，前者卻以演唱、演奏或詮釋經典名曲為主，加上台灣自1895年迄今，「音樂教育幾乎全盤西化」，所謂的名曲重製，幾乎都是西洋古典音樂，情況猶如企業界的「代工」。
潘皇龍分析1997年至2015年國藝會音樂類「演出」、「國際文化交流」、「創作」、「委託創作」及「駐團藝術工作者」等5個重要補助項目，發現件數最高的「演出」共2,637件，約占總件數3,981件的3分之2；累計補助金額占比最高的也是「演出」，共2億8,318萬，超過總補助金額5億2,840萬的5成。
「音樂類補助案以『演出』項目掛帥，獲得大部分資源，卻似乎仍然停留在推廣普及的西洋音樂代工性質，缺乏建構自我文化生態的積極作為。」潘皇龍建議國藝會，提高「創作」與「委託創作」的補助資源和比例，並將「委託創作」申請案從目前每年審查「最少兩次」改為每隔月審查一次，「這樣多少會帶動創作的風氣。」
國藝會執行長陳錦誠表示，論壇結束後將透過焦點座談等形式收集意見，也歡迎各界持續提出建言，等「大家都沉澱下來」後，會認真考慮潘皇龍及其他專家學者的意見，作為獎助政策檢討方向。