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進入（影音）原住民編舞家瓦旦與法國打擊樂家羅蘭 跨國共製新舞作
TAI身體劇場舞者演出《尋，山裡的祖居所》。（記者凌美雪攝）
〔記者凌美雪／台北報導〕「故事在山裡，我們必須走上去。」 因此，太魯閣族原住民藝術家瓦旦．督喜帶著法國打擊樂作曲家羅蘭．奧澤（Roland Auzet），踏著獵人足跡及祖靈的步伐，一路走上花蓮的大禮部落，兩個不同藝術領域、完全不同文化血統的創作者，開始在山裡面以「拳」、「腳」溝通對話，三個星期之後，他們把共同完成的「故事」帶進台北國家劇院實驗劇場，藉音樂及TAI身體劇場的舞者身體，說給大家聽。
TAI身體劇場舞者演出《尋，山裡的祖居所》。（記者凌美雪攝）
瓦旦在2012年創立了TAI身體劇場，集合來自台灣東部太魯閣、排灣、卑南等族的青年，在花蓮市農兵橋下搭設的鐵皮屋「工寮」實驗探索著，除了傳統祭儀或觀光化表演，原住民樂舞還有什麼新的可能？經過2年多時間的田野研究找出「腳」與「土地」的關係，記錄下60多種「腳譜」，產生新的身體與舞蹈形式。
對於與羅蘭實驗性的合作，早在羅蘭抵台之前，瓦旦就把舞編好了，但透過腳譜解構、重組的舞蹈本身，原就有著強烈的擊地聲，「我常在想，到底有音樂好不好？」瓦旦說，「一開始覺得音樂有點干擾，舞者有時候也不適應有音樂。」連羅蘭都說，瓦旦的舞是「動手動腳」的，原本就會發出豐富的聲音，要把音樂放進去「真的很難」。
瓦旦（左三）與羅蘭（中）跨國、跨領域共製新舞作《尋，山裡的祖居所》。（記者凌美雪攝）
但是，在部落期間，羅蘭試著與瓦旦一起去探索當地的人與生活，也試著理解瓦旦想要訴說的議題與故事，於是，一位傳承豐厚原住民傳統文化底蘊並企圖找出現代生命力的編舞家，與一位擁有豐厚古典音樂專業訓練的法國打擊樂手，慢慢地「兩個不一樣的人看著相同的方向」羅蘭說：「我看著舞者，試著將音樂放進不同觀點，而且，常常隨著舞作的發展有所改變。」
瓦旦也從羅蘭的音樂中慢慢咀嚼出深味，甚至覺得有些音樂觸及到他記憶中祖先保護家園的勇氣與哀愁，「他的音樂進來，激發我反覆思考現代跟傳統之間的關係，」瓦旦說，「每排一次，心裡擴張一次。」而往往，羅蘭也會提醒瓦旦，「如果我的創作有任何一分一毫對你的文化不尊重，請隨時告訴我。」
《尋，山裡的祖居所》是他們企圖搬進實驗劇場述說的故事，不著原住民的傳統服飾，但舞者在手臂繪上代表傳統的黑、白、紅，象徵原始山林意象的舞台設計也放入相同的元素，尤其是「紅」，代表祖先流下的血液，瓦旦說，「也代表著力量。」6月23至25日演出4場，節目全長約60分鐘，無中場休息。6月25日午場有演後座談。
